GONE TO EARTH (DAVID SYLVIAN) - 1986

Di David Sylvian, ex figura carismatica dei Japan, ho postato finora due album: il lavoro d’esordio (capolavoro) “Brilliant Trees del 1984 (ved. mio post datato 3 aprile 2007) ed il terzo album “Secrets of the beehive” del 1987 (ved. mio post datato 27 novembre 2008). A metà sta l’album “Gone to Earth”, ovvero il post odierno.
Un doppio album decisamente ambizioso, con un primo disco cantato ed un secondo basato essenzialmente sulla ambient music. Mentre il disco cantato ripropone grosso modo le tematiche del primo e terzo album solista di Sylvian (menzionati più in alto), il secondo disco rappresenta, a mio parere, un esempio incantevole di musica d’atmosfera (o d’ambiente, per tradurre alla lettera il termina inglese), dalle reminiscenze vagamente “cannaiole” stile fine anni Sessanta-inizio anni Settanta, da ascoltare sprofondati in una comoda poltrona.
“Gone to Earth” è un album che ho riscoperto di recente, dopo averlo ascoltato distrattamente qualche volta a fine anni Ottanta. Nella mia situazione particolare di separato/neo-single, è un album importante che mi ha aiutato a riflettere su molte cose … Ma queste sono considerazioni mie personali.
Bando ai sentimentalismi. “Gone to Earth” è un must assoluto per gli appassionati di progressive, o meglio, dovrei dire, di musica “impegnata”. Non perdete altro tempo e ascoltatelo con calma.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

David Sylvian (Japan’s former leading figure) has appeared on this blog through two albums: the masterpiece debut work “Brilliant Trees (1984) (see my post dated April 3rd, 2007) and his third album “Secrets of the beehive” (1987) (see my post dated Novembre 27th, 2008). In the middle stands “Gone to Earth”, i.e. the album I’m posting today.
“Gone to Earth”, originally released as a double LP, features two discs: Disc 1 is mainly characterized by typical, refined songs, fully Sylvian-style, whereas Disc 2 is essentially based on ambient music. While Disc 1 can roughly be assimilated to the music patterns of Sylvian’s first and third albums (i.e. the ones mentioned above), Disc 2 provides, in my opinion, an astonishing example of atmsphere music (i.e. ambient music) reminiscent of the dope-imbued late 1960s-early 1970s music scene - a disc to be listened to while relaxing on a comfortable armchair.
I have re-discovered “Gone to Earth” recently, after I had casually listened to it in the late 1980s. In my present condition as a separated/newly-found single man, it has helped me reflect on various things … But these are personal meditations of mine.
No more emotionalism! “Gone to Earth” is an absolute must for all the prog fans - or, at least, the “cultured” music fans, I should say. So, don’t waste any more time and listen to it carefully.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good

MUSICISTI (PERSONNEL):

David Sylvian - tastiere, chitarra acustica, voce (keyboards, acoustic guitars, vocals)
Robert Fripp - chitarra, Frippertronics (guitar, Frippertronics)
Phil Palmer - chitarra acustica (acoustic guitar)
Steve Jansen - batteria e percussioni (drums and percussions)
Mark Isham - tromba, flugelhorn (trumpet, flugelhorn)
Ian Maidman - basso (bass)
Bill Nelson - chitarra (guitar)
Mel Collins - sassofono (sax)
Kenny Wheeler & Harry Beckett - flugelhorn (flugelhorn)

TRACK LIST:

DISC 1:

1. Taking the veil
2. Laughter and forgetting
3. Before the bullfight
4. Gone to Earth
5. Wave
6. River man
7. Silver moon
8. River man (Remix)
9. Gone to Earth (Remix)
10. Camp fire: coyote country (Remix)

DISC 2:

1. The healing place
2. Answered prayers
3. Where the railroad meets the sea
4. The wooden cross
5. Silver Moon over sleeping steeples
6. Camp fire: coyote country
7. Home
8. Sunlight seen through towering trees
9. Upon this Earth

GONE TO EARTH (DAVID SYLVIAN)

DISC 1 (70,0 MB):

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DISC 2 (50,1 MB):

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UN VALIDISSIMO MOTIVO ... (A VERY GOOD REASON ...)

Un validisismo motivo per rimanere in piedi fino a tardi e guardare l'edizione notturna del TG5: Cristina Bianchino.

A very good reason for staying up late and watching Italian TV channel TG5's night edition news: Ms. Cristina Bianchino.

UNO DEI POCHI VALIDI MOTIVI ... (ONE OF THE FEW GOOD REASONS ...)

Uno dei pochi validi motivi per guardare RAI1: Sonia Grey.

One of the few good reasons for watching Italian TV channel RAI1: Ms. Sonia Grey.

VACANZE ESTIVE 2009 (2009 SUMMER VACATION)

In ritardo anche nel postare le foto delle ultime vacanze estive: io, i miei figli e l'inseparabile quattrozampe, a Venezia. Come noterete, il mio interesse era rivolto alle splendide residenze affacciate sul Canal Grande.

A belated set of 2009 summer vacation photos: me, my children and my little dog, in Venice (Italy). As you can see, my main concern was taking photos of the magnificent buildings looking over the Canal Grande.

TOLTEC (JON ANDERSON) - 1996

Dopo aver pubblicato numerosi album solisti negli anni Ottanta e Novanta, gran parte dei quali né irresistibili né scadenti, Jon Anderson, cantante e compositore dei leggendari Yes, decise, nel 1996, di produrre un lavoro che, in qualche modo, si avvicinasse al suo capolavoro solista “Olias of Sunhillow” (da me postato il 24 novembre 2008).
“Toltec” è un album concept basato su un’opera di Carlos Casteneda che narrava di una razza estinta chiamata Toltechi (facile da indovinare, no?). L’album, lei cui musiche ricordano vagamente l’atmosfera degli Indiani d’America, è diviso in tre parti: la parte 1 contiene alcuni dei pezzi pi- convincenti del Jon Anderson di quegli anni, soprattutto il medley "Quick words/Shall we play the game/Semati siyonpme"; la parte 2 è quella più convenzionale, con brani discreti anche se non del tutto irresistibili; infine, la parte 3 ruota intorno a "Enter ye the mystery school", il lungo, penultimo brano che considero il migliore di tutti.
“Toltec” non è certamente rock progressivo nel vero senso del termine; può apparire alquanto prolisso, eppure contiene numerosi sprazzi di ottima musica caratterizzata a orchestrazioni sapienti e spunti brillanti d’immaginazione. In particolare, l’impatto emotivo di alcuni pezzi è notevole, pari quasi a "Olias of Sunhillow".

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto/Ottimo.

After releasing several solo albums in the 1980s and 1990s - most of them not too bad and, at the same time, not too good - Yes’ lead vocalist and composer Jon Anderson decided that it was about time that he recorded an album that would somehow sound like his masterpiece “Olias of Sunhillow” (which I posted on November 24th, 2008).
Toltec is a concept album based on the work of author Carlos Casteneda, about a vanished race of mystical people called (what else) the Toltec. The music, which has a distinctive Native American flair, is usually quite good and the album itself is split into three parts: part 1 contains some of Anderson's strongest flowing new material in years with the medley "Quick words/Shall we play the game/Semati siyonpme"; part 2 is the most conventional, but still has some decent material, finally, part 3 features the extended "Enter ye the mystery school", which I consider to be the best piece of the album.
A bit prolix, “Toltec” is not strictly progressive; nevertheless, you will find some interesting breaks through within, characterized by some bunches of orchestration and enriched with brilliant imagination. The tunes are not always inspiring, but the impact of some songs is important, almost equal to "Olias of Sunhillow".

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly/Very good.

MUSICISTI (PERSONNEL):

Jon Anderson - voce (vocals)
Keith Richard Heffner - orchestrazioni, tastiere (orchestration, keyboards)
Luis Perez - percussioni (percussion)
Eduardo del Signore - basso (bass)
Freddy Ramos - chitarra (guitar)
Otmaro Ruiz - tastiere (keyboards)
Charles Bisharat - violino (violin)
Patricia Hood - arpa (harp)
Paul Haney - sassofono (saxophone)
Deborah Anderson - cori (vocals)
Maria E. Del Rey - cori (vocals)
Daniel Navarro - cori (vocals)
David Eric Lowen - cori (vocals)

TRACK LIST:

1. The book opens

2. Quick words (Talk-talk)

3. Shall we play the game

4. Semati siyonpme

5. Good day morning

6. Leap into the inconceivable

7. Song of home

8. Building bridges

9. Sound and colour

10. Longwalker speaks

11. Maazo maazo

12. Enter ye the mystery school

13. Ave verum

TOLTEC (JON ANDERSON) - 75,8 MB

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LO PSICONANO INKAZZATO (FUCKING ANGRY PSYCHO-DWARF)

Adesso sì che il nostro caro Psiconano, Presidente del Con(s)iglio, è davvero inkazzato, dopo che la Corte Costituzionale ha trombato il Lodo Alfano.

Ma possibile che "il miglior primo ministro di sempre della Repubblica Italiana" (secondo le parole dello stesso Berluskaiser) debba subire l'onta di un processo?

"Mi consenta, ma questa non è democrazia" sostiene come al solito il "Mago".

Now our dear Psycho-Dwarf, Italy's Prime Minister, is fucking angry, after the Constitutional Court have declared that the so-called "Lodo Alfano" is unconstitutional.

Why on earth should Italy's Prime Minister (or, "Italy's best Prime Minister ever", as Berlusconi labelled himself) undergo law actions?

"Please, allow me to say this is not democracy" the "Wizard" will say.

VIVO E VEGETO (ALIVE AND KICKING)

Quelli che visitano regolarmente il mio blog avranno notato che da un anno a questa parte ho mostrato la tendenza, spesso e (mal)volentieri, a “eclissarmi” Bene, è stato un anno particolare, tanto per usare un eufemismo. Un anno durante il quale si sono succeduti avvenimenti che hanno cambiato radicalmente la mia vita. Il post del 3 aprile 2009 intitolato “Finché morte non ci separi” la dice lunga …
Tagliando corto, sono lieto di annunciarvi, oggi 28 settembre 2009, che sono pronto a rientrare in corsa …
Un abbraccio a tutti.
ANONIMO VENEZIANO

(Nella foto in alto: io, in una calle veneziana, vicino al “Medico della peste”, maschera del Carnevale di Venezia. Agosto 2009)

Regular visitors to this blog og mine must have noticed that I have, very often (and reluctantly) “vanished”. Well, I had a “strange” (a euphemism, I would say) time, during the past twelve months – events occurred during this time, which radically changed my life. Just have a look at my post dated April 3rd 2009 and entitled “Finché morte non ci separi” (“Until death tears us apart”): a word to the wise is enough …
To cut the story short, I am glad to announce that on this very day, September 28th 2009, I am ready to start it over …
Take good care.
ANONIMO VENEZIANO

(Above: me, standing in a Venetian “calle” next to the “Plague Doctor”, a “Carnevale di Venezia” mask – August 2009)

CHATKA (RICCARDO ZAPPA) - 1978

Dopo aver postato, il 28 maggio 2009, “Haermea” di Riccardo Zappa, rieccomi con “Chatka”, un altro album di questo originale chitarrista italiano. La molla che mi ha spinto a postarlo è stata il ri-ascolto, a circa trent’anni di distanza, del brano iniziale dell’album, intitolato “Emphasis”. Con la mente sono tornato al 1979 (o era il 1980?), anno in cui Mario F., chitarrista degli E.F.E., gruppo rock-jazz con il quale militavo all’epoca, mi fece ascoltare, per l’appunto, un long-playing di un chitarrista per me allora sconosciuto. Fu proprio il brano di apertura a impressionarmi favorevolmente. Quando, circa due mesi fa, ho avuto modo di ascoltare per intero “Chatka”, ho riconosciuto quella splendida “perla” acustica che è “Emphasis”.
Quanto al resto dell’album, è indubbiamente piacevole, anche se dopo aver ascoltato la meravigliosa prima traccia ci si aspetterebbe molto di più. Comunque, ascoltare “Chatka” non costa nulla. E se poi si è appassionati di chitarre acustiche …

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / discreto / ottimo / eccellente): Distinto.

After posting Riccardo Zappa’s “Haermea” on May 28th 2009, I am posting today “Chatka”, another album by this original Italian guitarist. What induced me to post this album? Well, I happened to listen again, after approximately 30 years, to the album’s marvellous opening track “Emphasis”. I can still remember when, in 1979 (or 1980???), Mario F, the lead guitarist of E.F.E. (the rock-jazz band I was playing with at that time) made me listen to a LP by an Italian guitarist who was, at that time, a perfect stranger to me. I was positively impressed by the opening track - I casually happened to listen to “Chatka” again (in the CD release, of course) about two months ago and I once again was delighted when the tunes of the opening track filled my single apartment.
As far as the rest of the album is concerned, well it’s a nice listen, even though after you listen to the opener “Emphasis”, you would certainly expect much more. In any case, why not listen to this album? Especially if you are keen on acoustic guitars …

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.

TRACK LIST:

1. Emphasis

2. St. Dumont

3. La chitarra a pila

4. Chatka

5. Vivre

6. Eleila

7. Piraeus

8. Numero unico

CHATKA (RICCARDO ZAPPA) - 48,1 MB

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PORTABLE MADNESS (SENSATIONS' FIX) - 1974

Il 22 luglio 2008 ho postato l’unico e solo album dei Sensations’ Fix presente in questo blog: “Fragments of light”. Nonostante il nome, i Sensations’ Fix sono di fatto un gruppo italiano, essendone Franco Falsini leader e anima creativa. Un gruppo italiano che si rifà al cosiddetto “kraut-rock” teutonico.
“Portable madness” è il secondo lavoro di questa band. I singoli brani si susseguono senza interruzioni, dando in tal modo l’impressione di un’unica, lunga traccia per ogni lato del disco, proprio come nel caso dei Tangerine Dream, maestri indiscussi del kraut-rock. Rispetto all’album d’esordio summenzionato, “Portable madness” presenta una musica più ambiziosa e complessa, al tempo stesso più ‘orecchiabile’ secondo gli attuali gusti e canoni stilistici musicali.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto.

On July 22nd 2008, I posted the only album by Sensations’ Fix found on this blog of mine: “Fragments of light”. Despite their name, Sensations’ Fix are an Italian band, due to Franco Falsini being the leader and creative core. An Italian band who pays tribute to the so-called German “kraut-rock”.
“Portable madness” is the second album released by the band. The individual tracks the album is made up of segue in to each other, so one gets the impression to listen to one long track for each side, exactly like it was the case for almost all the albums by Tangerine Dreams, the masters of kraut rock. Compared with the debut album mentioned above, “Portable madness” features more ambitious and complex music which, at the same time, is also “easier” to listen when it comes to present-day trends and musical taste.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.

SENSATIONS' FIX (1974):

Franco Falsini - chitarre, sintetizzatori (guitars, synthetizers)
Richard Ursillo - basso, pedaliere elettroniche (bass, electronic pedals)
Keith Edwards - batteria e percussioni (drums and percussions)

TRACK LIST:

1. Smooth and round

2. Fullglast

3. Phase one and phase two

4. Underwater

5. The next place of nobody

6. Party day resistance

7. Leave my chemistry alone

8. Strange about the hands

9. Relative jump into water

PORTABLE MADNESS (SENSATIONS' FIX) - 41,0 MB

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HARVEST (NEIL YOUNG) - 1972

Che dire di “Harvest” di Neil Young? Uno di quegli album che non necessitano di alcun commento – un capolavoro del genere country che, recentemente, ho ripreso ad ascoltare con gusto, più di 30 anni dopo averlo ascoltato la prima volta.
Per quelli “della mia età”, Neil Young è un marchio di fabbrica. I più giovani farebbero bene ad ascoltarselo, che tanto non guasta. Anzi, con lo squallore che si sente in giro …

Voto personale (scarso / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto/Ottimo.

Well, what should I say about Neil Young’s “Harvest”? One of those albums that need no description – a country rock masterpiece, which I have recently started listening to again more than 30 years after the first time I listened to it.
People of my age in their late 40s/early 50s do certainly know who Neil Young is. Younger people had better listen to this album, which won’t do any harm. On the contrary, judging by the musical wasteland all around us …

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly/Very good.

MUSICISTI (MUSICIANS):

Neil Young - voce, chitarra, armonica (vocals, guitar, harmonica)
Graham Nash - voce (vocals)
Linda Ronstadt - voce (vocals)
Stephen Stills - voce (vocals)
James Taylor - voce (vocals)
Jack Nitzsche - chitarra, pianoforte, tastiere (guitar, piano, keyboards)
Kenneth A. Buttrey - batteria (drums)
David Crosby - chitarra, voce (guitar, vocals)
Tim Drummond - basso, batteria (bass, drums)
John Harris - pianoforte (piano)

The London Symphony Orchestra - orchestra

TRACK LIST:

1. Out on the weekend
2. Harvest
3. A man needs a maid
4. Heart of gold
5. Are you ready for the country?
6. Old man
7. There’s a world
8. Alabama
9. The needle and the damage done
10. Words (between the lines of age)

HARVEST (NEIL YOUNG) - 85 MB

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TORNO SUBITO ... (COMING BACK SOON ...)

Come mi è capitato spesso nei due anni e passa di blog, ecco un altro periodo in cui sono “scomparso”.
Tornerò appena possibile: il tempo di sistemarmi nella nuova abitazione da single (ritrovato) e di portare a termine alcune cosette.
Un abbraccio a tutti.
ANONIMO VENEZIANO

As it often happened to this blog of mine during the past two years, I am “missing” once again.
I’ll be back as soon as possible: just let me settle down in my new apartment (and, above all, in my new single status) and do some things.
Take good care.
ANONIMO VENEZIANO

SPIRIT OF EDEN (TALK TALK) - 1988

“Spirit of Eden” fu pubblicato nel 1988 ed è in genere considerato il capolavoro dei Talk Talk, con il suo perfetto abbinamento di rock, jazz, musica classica e ‘ambient music’. L’album fu composto interamente dal cantante-tastierista-chitarrista Mark Hollis e dal polistrumentista Rim Friese-Greene ed eseguito dalla band insieme ad una nutrita schiera di musicisti che suonavano strumenti di vario genere.
Rispetto ai lavori precedenti dei Talk Talk, “Spirit of Eden” non fu certamente un successo dal punto di vista commerciale; tuttavia, molti critici lo hanno lodato senza indugi, considerandolo essenziale per i futuri sviluppi del movimento ‘post-rock’ degli anni Novanta (al pari del successivo “Laughing stock”, da me postato l’8 settembre 2008). I testi, scritti da Mark Hollis, contengono allusioni di carattere religioso e spirituale: pur ammettendone il carattere ‘religioso’, lo stesso Hollis affermò di non essersi basato su un credo religioso in particolare, bensì su un vago concetto di ‘umanesimo’.
La natura sperimentale e ‘lunatica’ dell’album rende difficile apprezzarlo appieno ad un primo ascolto: io stesso ebbi l’impressione, quando lo ascoltai la prima volta, che i Talk Talk avessero buttato giù l’album rappezzando qui e là frammenti musicali in ordine casuale e sparso. Tuttavia, ascoltandolo più volte, iniziai ad apprezzare la natura evocativa di “Spirit of Eden”, un album che considero - anche per il fatto di essere, dopo tutto, un appassionato di rock progressivo - uno dei migliori album degli anni Ottanta.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto/Ottimo.

Released in 1988, “Spirit of Eden” is considered to be Talk Talk’s masterpiece album, combining elements of rock, jazz, classical music and ambient music. It was composed entirely by Mark Hollis and Rim Friese-Greene and performed by the Talk Talk together with a host of numerous musicians playing a large number of instruments.
Compared to the band’s previous releases, “Spirit of Eden” was not a commercial success; however, many critics praise the album and consider it to have been influential to the post-rock movement of the 1990s, just like the band’s subsequent release “Laughing stock” (refer to my post dated September 8th, 2008). The lyrics, written by Mark Hollis, contain religious and spiritual references: though Hollis himself acknowledged that his lyrics were religious, he said they were not based on a specific religion, preferring to think of them as “humanitarian”.
The moody, experimental nature of the album makes it a challenge to be able to ‘catch’ it on the very first listens: in fact, when I myself listened to it for the first time, it seemed to me as if Talk Talk had made this album by simply building up chunks of music in a random, scrambled order. Then, as I listened to “Spirit of Eden” some more times, I began to appreciate the evocative nature of this album which I rate - due to my being a prog rock fan, all things considered - as one of the best releases in the 1980s.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly/Very good.

TALK TALK (1988):

Mark Hollis - voce, tastiere, chitarra (vocals, keyboards, guitar)
Tim Friese-Greene - tastiere, armonium, chitarra (keyboards, harmonium, guitar)
Lee Harris -– batteria (drums)
Paul Webb -basso (bass guitar)

TRACK LIST:

1. The rainbow (Eded / Desire)
2. Inheritance
3. I believe in you
4. Wealth

SPIRIT OF EDEN (TALK TALK) - 75,5 MB

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CHOCOLATE KINGS (P.F.M.) - 1975

Pubblicato nel 1975, “Chocolate kings” è un ottimo album di rock progressivo della P.F.M. (Premiata Forneria Marconi), l’ultimo vero ‘pezzo forte’ del gruppo italiano durante gli anni Settanta, al quale farà seguito l’inesorabile fase discendente. Fu anche il primo disco a dividere i fan della P.F.M., soprattutto a causa dell’introduzione del cantante solista Bernardo Lanzetti, la cui voce, fra l’altro, ricorda non poco quella di Peter Gabriel.
Quanto all’esecuzione musicale, “Chocolate kings” rappresenta l’apice tecnico della band, a mio parere. In particolare sono due i brani più significativi al riguardo: “From under' e “Harlequin”, due dei pezzi migliori mai composti dal gruppo, anche se “Out of the roundabout” (uno dei classici durante le esibizioni dal vivo) non può certo dirsi da meno.
Certamente, “Chocolate kings” è meno ‘romantico’ degli album precedenti della P.F.M.; in ogni caso, la musica che propone è di primissimo livello, sia per la resa dei musicisti sia per la presenza di parti melodiche piacevoli. Un album dirock progressivo sinfonico di alta qualità, sicuramente apprezzato dai fan di Genesis e E. L. & P. Le tastiere spiccano, come al solito, sul resto (comprese alcune deliziose parti di organo Hammond); inoltre, il violino di Mauro Pagani aggiunge un tocco particolare al sound dell’album, integrando le consuete chitarre, il basso e la batteria. L’unico punto debole è il brano conclusivo: “Paper charms”, un pezzo un po’ troppo lungo che stenta a mantenere lo standard qualitativo dei quattro brani precedenti. Peccato che proprio il pezzo conclusivo sia quello meno convincente.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Released in 1975, “Chocolate kings” is an excellent prog album by P.F.M. (Premiata Forneria Marconi), the last great contribution by the band during the Seventies, just before entering the downfall phase. It was also P.F.M.’s first album to divide fans – the main reason for this having been the introduction of a stable vocalist, Bernardo Lanzetti, whose voice reminds me Peter Gabriel’s singing quite a lot.
As far as musicianship is concerned, “Chocolate kings” is where the band reaches the apex, in my opinion. In particular, “From under' and “Harlequin” are two of the best pieces P.F.M. ever composed, together with “Out of the roundabout” (one of the band’s classics during their live performances).
This album is probably less ‘romantic’ than its predecessor, yet the music is still very good: the technical performance is absolutely outstanding and there are a lot of melodies in the songs. “Chocolate kings” is symphonic prog rock of the highest quality that fans of Genesis and E. L. & P. are sure to enjoy. The standard of musicianship is excellent, with keyboards well to the fore (including some wonderful Hammond organ playing); furthermore, violin also adds a nice edge to the sound, complimenting the usual guitar, bass and drums. The only weak track is the ending one: “Paper charms”, a lengthy piece that fails to maintain the standard of the earlier pieces and ends the album poorly.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

PREMIATA FORNERIA MARCONI (P.F.M.) (1975):

Bernardo Lanzetti - voce (lead vocals)
Franco Mussida - chitarre, voce (guitars, lead vocals)

Mauro Pagani - strumenti a fiato, violino, cori (woodwinds, violin, backing vocals)

Flavio Premoli - tastiere, voce (keyboards, lead vocals)

Franz Di Cioccio - batteria e percussioni, cori (drums and percussions, backing vocals)

Jan Patrick Djivas - basso, cori (bass, backing vocals)

TRACK LIST:

1. From under

2. Harlequin

3. Chocolate kings

4. Out on the roundabout

5. Paper charms

CHOCOLATE KINGS (P.F.M.) - 42,8 MB

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ASIA I (ASIA) - 1982

Re-post dell'album "Asia I" (Asia) (post originale: 6 giugno 2007).

Re-post of Asia's "Asia I" (originally posted on June 6th, 2007).

L’album d’esordio del supergruppo Asia (John Wetton, Steve Howe, Carl Palmer, Geoff Downes) porta lo stesso nome della band, ed è considerato da molti (fra i quali il sottoscritto) il loro lavoro migliore. Nel 1981, John Wetton e Steve Howe (reduce dalla recente dipartita dagli Yes) iniziarono a lavorare al progetto “Asia”. A loro si unirono ben presto Carl Palmer (degli E. L. & P.) e Geoff Downes (ex membro dei Buggles e degli stessi Yes cui apparteneva Steve Howe).
L’album omonimo d’esordio (che posto oggi) uscì nel 1982 e, sulla scia dei successoni a 45 giri “Heat of the moment” e “Only time will tell”, ebbe un enorme successo commerciale, raggiungendo i primi posti nelle classifiche di molti paesi (Stati Uniti inclusi). I brani di questo album dimostrano la loro freschezza a distanza di ormai 25 anni, e vengono tuttora proposti da molte emittenti che trasmettono musica rock. Tuttavia, i critici e molti fan di rock progressivo rimasero delusi da questo album, la cui musica assomigliava troppo, a quanto pare, al pop più commerciale.
Che questo sia vero o meno, “Asia” è comunque da ascoltare, e molti dei suoi brani (es. “Only time will tell”, “Sole survivor”, “Cutting it fine”, “Without you”) rappresentano esempi di buon rock.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto.

The first album released by arena progressive rock group Asia (John Wetton, Steve Howe, Carl Palmer, Geoff Downes) bears the same band name and is considered to be their best one. Founding members John Wetton and Steve Howe (having come out of the break-up of Yes in early 1981) started working and writing in 1981 and were subsequently joined by Carl Palmer (from E. L. & P.) and Geoff Downes (who had previously worked with Buggles and Yes themselves.
Asia’s eponymous album (which I’m posting today) was released in 1982 and, boosted by famous singles “Heat of the moment” and “Only time will tell”, enjoyed massive commercial success, becoming a Number 1 hit in many countries (including the U.S.A.). The tracks from the Asia debut have stood the test of time and are played on classic rock stations throughout the world today. Yet, Asia’s first album was considered disappointing by music critics and many fans of traditional progressive rock, who found the music closer to radio-friendly pop.
In any case, “Asia” is worth a listen, as many of its tracks (e.g. “Only time will tell”, “Sole survivor”, “Cutting it fine”, “Without you”) are no doubt very good examples of rock music.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.

ASIA (1982):

John Wetton - basso, voce (bass, vocals)

Steve Howe - chitarre, voci (guitars, backing vocals)

Geoff Downes - tastiere, voci (keyboards, backing vocals)

Carl Palmer - batteria e percussioni (drums and percussions)

TRACK LIST:

1. Heat of the moment

2. Only time will tell

3. Sole survivor

4. One step closer

5. Time again

6. Wildest dreams

7. Without you

8. Cutting it fine
9. Here comes the feeling

ASIA I (ASIA) - 80,5 MB

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LE ORME IN CONCERTO (LE ORME) - 1974 (RE-POST)

Re-post dell'album "Le Orme in concerto" (Le Orme) (post originale: 16 dicembre 2007).

Re-post of Le Orme's "Le Orme in concerto" (originally posted on December 16th, 2007).

Nel 1974, Le Orme pubblicarono “In concerto”, un disco che segna un’epoca in quanto si tratta del primo disco live di un gruppo rock italiano. La qualità sonora lascia a desiderare, e gli stessi componenti de Le Orme erano contrari all’uscita dell’album - album che, a quanto pare, risulterebbe frutto di una registrazione “improvvisata” di un tecnico al seguito della band.

Il lato “A” del disco originale comprende due inediti: “Truck of fire” (Parti 1 e 2), il primo interamente strumentale, il secondo cantato in inglese. Il lato “B” propone invece alcuni classici del trio veneziano: in particolare, spicca il brano inedito “Preludio a Era inverno”.

Nel complesso, un disco coraggioso e interessante (ripeto, qualità sonora a parte), il quale viene a completare i miei post dedicati al periodo migliore de Le Orme (vedi “Felona e Sorona, postato il 15 marzo 2007; “Collage”, postato il 2 aprile 2007; “Uomo di pezza”, postato l’8 maggio 2007; “Contrappunti”, postato il 14 settembre 2007).

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo /eccellente): Ottimo.

Le Orme, one of the most famous Italian prog rock bands, released “In concerto” in 1974 - a milestone album, due to its being the first live album ever released by an Italian rock band. It is a pity the sound recording quality leaves a great deal to be desired, and the band members themselves were not very keen on publishing this record, which would apparently be the result of an “improvised” recording made by a sound engineer following the band.

Side “A” of the original record includes two previously unpublished tracks: “Truck of fire” (Parts 1 & 2), the former being an all-instrumental piece, the latter being sung in English. Side “B” contains some of the most famous songs of this Venetian trio, plus a nice instrumental never released before: “Preludio a Era inverno”.

All things considered, “Orme in concerto” is a “daring” and very interesting record (I repeat, apart from its sound recording quality), which completes the series of my posts dedicated to Le Orme at their best (see “Felona e Sorona, posted on March 15th 2007; “Collage”, posted on April 2nd 2007; “Uomo di pezza”, posted on May 8th 2007; and “Contrappunti”, posted on September 14th 2007).
My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good /excellent): Very good.

LE ORME (1974):

Aldo Tagliapietra - voce, basso, chitarre (vocals, bass, guitars)
Tony Pagliuca - tastiere (keyboards)
Michi Dei Rossi - batteria e percussioni (drums and percussions)

TRACK LIST:

1. Truck of fire (Part 1)
2. Truck of fire (Part 2)
3. Sguardo verso il cielo
4. Preludio a Era inverno
5. Era inverno
6. Ritorno al nulla
7. Collage (sigla)
8. Collage

LE ORME IN CONCERTO (LE ORME) - 63,9 MB

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HAERMEA (RICCARDO ZAPPA) - 1982

Riccardo Zappa è un chitarrista italiano (tuttora attivo) con alle spalle una carriera ultratrentennale brillante, seppur non riconosciuta a dovere. A conferma di ciò, Riccardo Zappa è risultato migliore chitarrista acustico italiano per cinque anni consecutivi, dopodiché è stato dichiarato non più votabile. Curiosamente, il suo esordio nel mondo della musica risale al lontano 1969, anno in cui compose la canzone “Le ciliegie”, interpretata dall’allora giovanissima Fiorella Mannoia.
“Haermea” (pubblicato nel 1982) è il suo quarto album, dopo i primi due capolavori acustici "Celestion" (1977) e "Chatka" (1978) ed il successivo "Trasparenze" (1980). Non saprei nemmeno io come definire quest’album: l’ascolto del brano d’apertura “440 Hertz” - un pezzo “massiccio”, una sorta di rock “semi-duro” per chitarra acustica - può trarre in inganno l’ascoltatore occasionale, dando l’impressione di un “normale” disco rock. Normale un paio di maroni, in quanto si tratta di uno strumentale a dir poco originale! Detto ciò, l’album prosegue sempre all’insegna delle chitarre di Riccardo, con un alternarsi di musica classica, stile finger-picking, ballate pop melodiche, intermezzi di rock sostenuto e numerosi richiami al miglior rock progressivo (alcuni momenti ricordano gli strumentali più eterei del chitarrista dei Genesis Steve Hackett). Il brano conclusivo “Ursa Major” riconduce magicamente l’ascoltatore al pezzo di apertura, ovvero, al piacere di ascoltare l’album di nuovo da capo. Infatti, “Haermea” va ascoltato più volte per apprezzare al meglio i suoi dettagli e, soprattutto, la maestria di questo chitarrista italiano - un perfetto sconosciuto per molti amanti della musica progressive (e non solo).

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Riccardo Zappa is an Italian guitarist (still active) boasting a more than thirty year long career and a list of produced albums, the importance of which has, in my opinion, not been duly acknowledged. Despite this, Riccardo Zappa was voted the best Italian acoustic guitar player for five years in a row. Curiously, he made his debut in the music scene in 1969, when he composed a song entitled “Le ciliegie”, sung by then-teenager Italian vocalist Fiorella Mannoia.
“Haermea” (released in 1982) is Riccardo Zappa’s fourth album following the first acoustic masterpieces "Celestion" (1977) and "Chatka" (1978) and the subsequent album "Trasparenze" (1980). “Haermea” is difficult to label: casual listeners might be cheated when they listen to the opening track “440 Hertz”: a “hard” piece of music, sort of a “semi-hard rock” instrumental based on acoustic and electric guitars. In fact, they might think to be about to listen to an ordinary “rock” album: well, “ordinary” is not at all the right adjective for “Haermea”. The album progresses into a soft combination of classical music, finger-picking guitar style, pop ballads, powerful rock instrumental sections and, above all, some hints to prog rock (Riccardo Zappa’s playing sometimes reminds me of Genesis’ Steve Hackett’s guitar playing style). The closing track “Ursa Major” brings the listener back to the opening track, i.e. it makes you want to listen to the album once again. In fact, “Haermea” should be listened to several times in order to appreciate its elegant details and, above all, the musical skills of Riccardo Zappa, an Italian artist who is little known to many fans of progressive music (and of music at large).

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

Riccardo Zappa – chitarre acustiche ed elettriche, basso, percussioni (acoustic and electric guitars, bass guitar, percussions)

OSPITI (GUEST MUSICIANS):

Pietro Pellegrini – tastiere (keyboards)

Walter Calloni – batteria (drums)

TRACK LIST:

1. 440 Hertz

2. La camera incantata

3. 4311 B

4. Serenata in Do maggiore

5. Haermea

6. Torniamo a Salonicco?

7. Serenata in Mi maggiore

8. Ursa Major

HAERMEA (RICCARDO ZAPPA) - 72,7 MB

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PETER GABRIEL II (P. GABRIEL) - 1978

“Peter Gabriel II” è il secondo album solista di Peter Gabriel, indimenticabile cantante e compositore dei Genesis. Si tratta del secondo di quattro album recanti, come titolo, il solo nome dell’artista britannico: per tale motivo, “Peter Gabriel II” è noto anche come “Scratch”. Degna di nota è la presenza di Robert Fripp, l’eccentrico leader dei King Crimson, nella duplice veste di produttore e di chitarrista (inconfondibile, al riguardo, la sua impronta nel pezzo intitolato “Exposure”, dove Fripp si cimenta con le sue micidiali Frippertronics).
Pur non raggiungendo i livelli artistici (e di vendite) dell’album d’esordio, questo secondo lavoro solista di Gabriel annovera alcuni brani di ottima fattura, quali “On the air”, “Mother of violence”, “White shadow” e “Indigo”.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto/Ottimo.

“Peter Gabriel II” is the second solo album by Genesis’ former vocalist-composer Peter Gabriel. Often referred to as “Scratch”, this album is the second of four with the same eponymous title and features King Crimson’s Robert Fripp as producer and guest guitarist, whose influence on the album is evident in the use of Frippertronics on the track entitled "Exposure."
Though not being so nice and not selling as well as the artist’s debut album, “Peter Gabriel II” includes a few really lovely songs, such as the opener “On the air”, “Mother of violence”, “White shadow” and “Indigo”.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly/Very good.

TRACK LIST:

1. On the air
2. D.I.Y.
3. Mother of violence
4. A wonderful day in a one-way world
5. White shadow

6. Indigo
7. Animal magic
8. Exposure
9. Flotsam and jetsam
10. Perspective
11. Home sweet home

PETER GABRIEL II (P. GABRIEL) - 77,1 MB

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ACCESSORI UTILI PER L'UFFICIO (USEFUL OFFICE ACCESSORIES)

SEI SOTTO PRESSIONE? STRESSATO? IL TUO CAPO TI RENDE LA VITA DIFFICILE?
(YOU ARE UNDER PRESSURE? WEARY? YOUR BOSS MAKES YOUR LIFE HARDER?)

Non preoccuparti! Reagisci e sorridi. (Don't worry! Get your spirits up and smile!)

Questo nuovo articolo per ufficio ti aiuterà a sorridere anche quando sei di cattivo umore. (This new office article will help you smile even when you are in a bad mood.)

Prendi due elastici e due graffette. (Get two elastics and two clips.)

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Prova a sorridere: ti verrà più facile. (Try to smile: it will be easier for you.)

ED ORA, GODITI LA TUA GIORNATA AL LAVORO! (AND NOW, ENJOY YOUR DAY AT WORK!)

IL SOGNO (ZAUBER) - 1978

“Il sogno” è l’unico album pubblicato dagli Zauber, gruppo semisconosciuto torinese (ebbene sì, della mia città natale) che abbina il genere barocco progressivo, il classico all’italiana e la musica medievale. Il disco è caratterizzato dalla presenza di melodie semplici ma accattivanti, lunghi pezzi strumentali e arrangiamenti curati, grazie ai quali la strumentazione tipica dei gruppi rock viene arricchita da xilofoni, glockenspiel, flauto, armonica, viola, violoncello, flauto dolce e oboe. Sebbene i richiami ai Jethro Tull e ai King Crimson più melodici siano tutt’altro che rari, “Il sogno” presenta brani più immediati e decisamente barocchi. In ogni caso, un album da ascoltare e assaporare. Un mio parere personale: con l’aiuto di una post-produzione di alto livello, eliminando quel tradizionale - e, a volte, fastidioso - cantato all’italiana stile anni Settanta, gli Zauber avrebbero potuto indubbiamente ottenere maggiore gloria. Ma, lo ripeto, si tratta di un giudizio del tutto opinabile.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto.

“Il sogno” is the only one album released by Zauber, an unknown prog rock band from Turin, Italy (yeah, my home town) combining progressive Baroque, Italian classical music and Medieval music. The album features simple, yet appealing tunes, long instrumental suites and lush arrangements in which the conventional four-piece rock group instruments are supplemented by xylophone, glockenspiel, flute, harmonica, viola, cello, recorder and oboe. Quite close to the Jethro Tull’s and King Crimson’s style, “Il sogno” provides a set of more immediate, Baroque pieces of music. All things considered, an album worth to be listened to and discovered. In my opinion, Zauber could have achieved more ambitious goals if only they had been supported by more accurate and experienced post-producers and had done away with the typical - and, sometimes, fastidious - singing reminiscent of the 1970s Italian easy listening pop music. But this is just an opinion of mine.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.

ZAUBER (1978):

Liliana Bodini - voce, chitarra acustica, percussioni (vocals, acoustic guitar, percussions)

Paolo Clari - tastiere, chitarra acustica (keyboards, acoustic guitar)

Anna Galliano - tastiere, flauto (keyboards, flute)

Mauro Cavagliato - basso, chitarra (bass, guitar)

Claudio Bianco - batteria (drums)

TRACK LIST:

1. Valzer su Bach

2. Liliana

3. Canzone per un'amica

4. Glockenturm

5. Dietro la collina

6. Riflessioni

7. Spleen

8. Id

9. Deimos

10. Il sogno

IL SOGNO (ZAUBER) - 57,4 MB

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DACCI UNA MANO, ANNA! (GIVE US A HAND, LOVELY ANNA)

ANNA FALCHI, gran gnoccona nazionale, ha sempre avuto compagni famosi. - (Anna Falchi, a lovely Italian cutie, has always had famous boyfriends).

FIORELLO: quando stava con lei, ha 'steccato' a Sanremo e, poi, ha vissuto un periodo di merda. - (Italian singer and showbiz celebrity FIORELLO played, at the time when he was Anna's lover, a false note at the Sanremo music festival; after that, he lived a fucking awful time).

MAX BIAGGI: subito dopo aver conosciuto Anna, cambiò categoria passando dalla 250 alla 500. Perse quel campionato dopo averne vinti ben quattro e da allora non ha più vinto una mazza. - (Italian motorcycle racer Max Biaggi shifted, soon after meeting Anna, from the 250 cc motor race category to the 500 cc category. He lost that season's championship after he had won four of them; moreover, he hasn't won a fucking prize since then).

STEFANO RICUCCI: il celebre affarista-palazzinaro burino sposa Anna e, subito dopo, iniziano per lui i guai seri: villa sequestrata, azioni e beni congelati, finisce pure in galera. - (Italian building contractor-speculator Stefano Ricucci went into serious troubles soon after getting married to Anna: his big villa was sequestrated, his real estate and stocks were seized and, what's more, Stefano Ricucci himself went into jail).

UN MESSAGGIO DI TUTTO CUORE DA PARTE DI MOLTISSIMI ITALIANI: ANNA, DACCI UNA MANO. FALLO PER TUTTI NOI!

A TRUE MESSAGE FROM MOST ITALIANS: PLEASE, GIVE US A HAND, LOVELY ANNA. DO IT FOR THE NATION'S SAKE!

LONDON CALLING (THE CLASH) - 1979

Pubblicato nel dicembre 1979, “London calling” è il terzo album (originariamente un doppio LP) dei “Clash”, gruppo britannico di punk-rock. Tuttavia, in questo lavoro il punk vero e proprio ha ceduto il passo a stili musicali diversi quali lo ska, il pop, il soul, il rockabilly e il reggae. Inoltre, i testi vertono su argomenti di stampo sociale, quali la disoccupazione, i conflitti razziali e i problemi della tossicodipendenza fra i giovani.
Oltre ad aver venduto circa 2 milioni di copie in tutto il mondo, “London calling” ha ottenuto critiche favorevoli sia dal pubblico che dagli addetti ai lavori; non a caso, la rivista Rolling Stone lo ha classificato addirittura all’ottavo posto fra i 500 migliori album rock di tutti i tempi. In ogni caso, posizione più posizione meno, rappresenta uno degli album di rock più originali e “genuini” di sempre.
Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

“London calling” is the third album (originally, a double long-playing record) by English punk-rock band “The Clash”. Released in December 1979, it represented a change in The Clash's musical style and featured elements of ska, pop, soul, rockabilly and reggae music. The album's subject matter included social issues such as unemployment, racial conflicts and drug use among the young.
The album has sold over two million copies worldwide, receiving highly positive reviews and being ranked at number eight on the Rolling Stone’s list of the 500 Greatest Albums of All Time. It has since been widely accepted as one of the greatest rock albums of all time.
My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

THE CLASH (1979):

Joe Strummer - voce, chitarra ritmica, pianoforte (vocals, rhythm guitar, piano)

Mick Jones - chitarra, voce, pianoforte (guitar, vocals, piano)

Paul Simonon - basso, voce (bass guitar, vocals)

Topper Headon - batteria e percussioni (drums and percussions)

Mickey Gallaher - organo (organ)

TRACK LIST:

1. London calling

2. Brand new Cadillac

3. Jimmy jazz

4. Hateful

5. Rudie can’t fail

6. Spanish bombs

7. The right profile

8. Lost in the supermarket

9. Clampdown

10. The guns of Brixton

11. Wrong 'em boyo

12. Death or glory

13. Koka kola

14. The card cheat

15. Lover's rock

16. Four horsemen

17. I'm not down

18. Revolution rock

19. Train in vain

LONDON CALLING (THE CLASH) - 89,5 MB

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THE THING AT THE NURSERY ROOM WINDOW (PETER LANG) - 1973

Molto, molto tempo fa, un visitatore del mio blog mi aveva chiesto di postare “The thing at the nursery room window”, un album di Peter Lang, cantante-chitarrista folk-blues americano di cui non avevo mai sentito parlare prima di allora.
A distanza di tempo, ecco l’album (pubblicato nel 1973): una delicata raccolta di brani per chitarra e voce, in perfetto stile folk-country con tecnica del finger-picking espressa al meglio. Non è certo il mio genere preferito; tuttavia, l’ascolto è piacevole, soprattutto se ci si immagina sdraiati su un prato di campagna, ospiti di un agroturismo.

Voto personale (insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto.

A long, long time ago, a visitor to this blog of mine asked me if I could post “The thing at the nursery room window”, an album by Peter Lang, an American folk-blues guitarist-singer of whom I had not had any previous knowledge.
After such a long time, here is the album. Published in 1973, “The thing at the nursery room window” is a nice collection of songs for acoustic guitar and vocals only, rendered in a typical folk-country style based on the finger-picking technique. Well, this is not my favourite gender of course; in any case, the album is a nice listen, especially if you fancy yourself lying on a quiet country field on a summer vacation at a tourist’s farm.

My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.

Peter Lang - chitarra acustica, voce (acoustic guitar, vocals)

TRACK LIST:

1. Snow toad
2. Muggy Friday
3. Last days at the lodge
4. Turnpike terror
5. R.C. rag
6. Adair's song
7. Bituminous nightmare
8. Wide oval rip-off
9. Young man, young man, look at your shoes
10. Quetico reel
11. Red meat on the road
12. Future shot at the rainbow

THE THING AT THE NURSERY ROOM WINDOW (PETER LANG) - 33,5 MB

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