VIENNA (Ultravox) - 1980

Fu un mio caro amico a convincermi ad acquistare, alla fine del 1982, il vinile “Vienna” degli Ultravox. Sapendo della passione di quel tale amico per la new-wave, mi preparai all’ascolto di un genere diverso da quello che da sempre mi attira: il progressive. Infatti, all’inizio “Vienna” mi parve un album asettico, senza ‘spina dorsale’. Poi, ascoltandolo più volte – e con il passare degli anni – ho apprezzato sempre più quel suono synth-pop peculiare che lo caratterizza. Al punto che, riascoltandolo qualche settimana fa, ho deciso di farvene dono.

Voto personale: 7 / 10.


A dear friend of mine got me to buy the “Vienna” long-playing record (by Ultravox) in the end of 1982. I knew my friend was fond of new-wave music, so I set my mind up to listening to a different genre from the one I’ve always loved, i.e. prog rock. Indeed, “Vienna” sounded to me, at the beginning, like a dull, ‘spineless’ record. Then, as I listened to it several times – and as years went by – I found it wasn’t so bad: to sum it up, I began to appreciate the peculiar synth-pop sound this album consists of. And I listened to "Vienna" again a few weeks ago, after a very long time - I really dig it! That’s why I’m posting it today, for you to listen.

My personal mark: 7 out of 10.


ULTRAVOX (1980):


Warren Cann – batteria e percussioni, voce (drums and percussion, vocals)
Chris Cross – basso, sintetizzatori, cori (bass, synthesizers, backing vocals)
Billy Currie – tastiere, violino, sintetizzatori (keyboards, violin, synthesizers)
Midge Ure – chitarra, voce solista, sintetizzatori (guitar, lead vocals, synthesizers)

TRACK LIST:

1. Astradyne

2. New Europeans

3. Private lives

4. Passing strangers

5. Sleepwalk

6. Mr. X

7. Western promise

8. Vienna

9. All stood still

VIENNA (ULTRAVOX) - 64,2 MB

V.c.   /   S.c.

RAOUL AND THE KINGS OF SPAIN (Tears for Fears) - 1995 (Re-post)

"Raoul and the kings of Spain" è il quinto album dei Tears for Fears, una band che avrebbe meritato, a mio parere, molto più successo di quanto abbia avuto. La mia passione nei loro confronti, testimoniata anche dai post ‘remoti’ dei loro album "Songs from the big chair" (vedi 3 aprile 2007) e "The seeds of love" (4 aprile 2007), trova conferma in una frase che sono solito dire quando discuto della musica di oggi e della "nostra" gloriosa musica (intendo quella dei vecchioni sulla cinquantina, legati agli anni Sessanta e Settanta): vale a dire, che i Tears for Fears sono, secondo me, l'ultimo vero gruppo di rock (non dico progressivo, ma quasi) che mi abbia affascinato. Un po' troppo indietro nel tempo, vero?

Tornando al disco, non posso fare altro che lodarne le qualità: pezzi briosi, musicalmente "tosti" e al tempo stesso delicati. Da ascoltare assolutamente. Su tutti, preferisco il brano d'apertura omonimo, "Sketches of pain", "Humdrum and humble" e "Me and my big ideas". Ma soprattutto, "Los reyes catolicos", una magnifica "perla" musicale di poco più di un minuto e mezzo: uno dei 20-30 single più belli che abbia mai ascoltato in tutta la mia vita.

Voto personale: 8½ / 10.

"Raoul and the kings of Spain" is the fifth album by Tears for Fears, a band that would have deserved much more success than they actually did. I'm very fond of them - which is confirmed by my ‘remote’ posts of "Songs from the big chair" (April 3rd, 2007) and "The seeds of love" (April 4th, 2007) - and when I talk about today's music and compare it with the glorious music of my generation (i.e. people in their late fourties of fifties, who are keen on the Sixties' and Seventies' rock bands), I always say that Tears for Fears are the last quasi-progressive rock band that really charmed me. Going back 20 years in time is maybe too long ....

Anyway, I can't help but praising "Raoul and the kings of Spain": good tunes, powerful rhythm, delicate sounds. My favourite tracks include the opening title, "Sketches of pain", "Humdrum and humble" and "Me and my big ideas". But there's one song I like best: "Los Reyes Catolicos". I love it to such an exaggerated extent that I rank it among the 20-30 best rock songs I have ever listened to in my life.

My personal mark: 8½ / 10.

TEARS FOR FEARS (1995)

Roland Orzabal - chitarre, tastiere, voce (guitars, keyboards, vocals)

Curt Smith - basso, voce (bass, vocals)

Ian Stanley - tastiere, arrangiamenti (keyboards, arrangements)

Manny Elias - batteria e percussioni (drums and percussion)

TRACK LIST:

1. Raoul and the kings of Spain

2. Falling down

3. Secrets

4. God's mistake

5. Sketches of pain

6. Los reyes catolicos

7. Sorry

8. Humdrum and humble

9. I choose you

10. Don't drink the water

11. Me and my big ideas

12. Los reyes catolicos (reprise)

RAOUL AND THE KINGS OF SPAIN (TEARS FOR FEARS) - 117,6 MB

V.c.   /   S.c.

KILL TO GET CRIMSON (Mark Knopfler) - 2007

Moltissimi anni dopo aver ascoltato con piacere i Dire Strait (e averli visti dal vivo a Torino, nel 1981), mi ha fatto piacere ascoltare “Kill to get crimson”, l’album di Mark Knopfler pubblicato nel 2007.

Un disco niente male, con una copertina davvero originale tratta da un dipinto di John Bratby (“Four Lambrettas and Three Portraits of Janet Churchman”). Musiche decisamente più tranquille rispetto ai Dire Straits, il più delle volte dai toni pastorali, bucolici. Con tutto lo schifo di musica uscita negli ultimi anni, questo album se non altro tira un po’ su il morale.

Voto personale: 8



Many, many years after I used to take pleasure in listening to Dire Straits (and after I had seen them performing live in Turin, in 1981), I was very glad to listen to “Kill to get crimson”, the album by Mark Knopfler released in 2007.

A nice album, with an original cover image  taken from the painting "Four Lambrettas and Three Portraits of Janet Churchman" by John Bratby. A quieter kind of music than the Dire Straits’ one, featuring pastoral, bucolic sound textures. Considering all the musical rubbish released over the past years, this album should at least raise your spirits

My personal mark: 8

TRACK LIST:

1. True love will never fade

2. The scaffolder's wife

3. The fizzy and the still

4. Heart full of holes

5. We can get wild

6. Secondary waltz

7. Punish the monkey

8. Let it all go

9. Behind with the rent

10. The fish and the bird

11. Madame Geneva's

12. In the sky

KILL TO GET CRIMSON (M. Knopfler) - 129,1 MB

V. c.   /   S. c.

TANGO (Matia Bazar) - 1983 (Re-post)

Nel 1983 i Matia Bazar, gruppo di ‘musica leggera’ italiana, si presentarono a Sanremo (oddio!!!) lasciando stupefatti pubblico e critica con una composizione dal sapore retrò, basata su arrangiamenti elettronici in una coreografia di altri tempi. Il brano in questione era "Vacanze romane" e si classificò terzo, se ben ricordo. Un gran bel brano, superbo, raffinato indubbiamente (e proprio per questo motivo non si classificò al primo posto, come invece avrebbe meritato). Ma l'album che lo conteneva era ancora meglio, anzi incredibilmente ad alti livelli. Sto parlando di "Tango", il superlativo re-post di oggi.

Gli otto brani che compongono "Tango" non si discostano sostanzialmente dalla forma-struttura della "canzone". Tuttavia, l'uso massiccio dei sintetizzatori, i ritmi martellanti, le liriche ermetiche e l'abbondante uso dell'elettronica (per non parlare della superba voce lirica della Ruggiero, seconda solo a Mina, secondo me, nella classifica delle migliori cantanti italiane di sempre) rendono l'insieme un qualcosa di accostabile grosso modo al rock impegnato, se non proprio al genere progressive.

Un gran bell’album, che più lo ascolto più lo apprezzo.

Voto personale: 9 / 10.

In 1983, Italian easy-listening pop band Matia Bazar took part in the Sanremo song festival and, to the great astonishment both of the public and the music reviewers, played a song which sounded somehow retro, based on a sophisticated electronic arrangement and performed on stage with the band members wearing vintage dresses. This song was entitled "Vacanze romane" and ranked #3 in the final chart. The song itself was great indeed (this must have been the reason why it did not win the 1983 edition of the Sanremo Festival). And, what’s more, the album from which “Vacanze romane” was taken proved to be even better: I’m talking about “Tango”, today’s excellent re-post.

This album consists of eight songs which do not essentially distance themselves from the typical structure of Italian songs. However, the massive use of electronics, the thumping rhythm in some songs, the mysterious lyrics and the great amount of electronic devices (not to mention the superb opera-like vocals by Antonella Ruggiero, Italy's second best pop female vocalist of all times after Mina, in my opinion), make “Tango” a very good pop album (if not a proper prog rock one).

A very good album, I repeat: the more I listen to it, the more I love it!

My personal mark: 9 out of 10.

MATIA BAZAR (1983):

Antonella Ruggiero – voce solista (lead vocals)

Carlo Marrale - voce, chitarre (vocals, guitars)

Giancarlo Golzi - batteria (drums)

Mauro Sabbione - voce, tastiere (vocals, keyboards)

Aldo Stellita - basso (bass guitar)

TRACK LIST:

1. Vacanze romane

2. Palestina

3. Elettrochoc

4. Intellighenzia

5. Il video sono io

6. Scacco un po' matto

7. Tango nel fango

8. I bambini di poi

TANGO (MATIA BAZAR) - 82,1 MB

Ved. comm.   /   See comm.

SEGUENDO LE TRACCE (Live) (Banco del Mutuo Soccorso) - 1975 (Re-post)

Un’altra “chicca” di Anonimo Veneziano: “SEGUENDO LE TRACCE”, album dal vivo del Banco del Mutuo Soccorso (noto anche come Banco o BMS), dopo il meraviglioso post di ieri. Con questo album, il Banco del Mutuo Soccorso ha realizzato, secondo me, una delle migliori incisioni in assoluto di rock progressivo internazionale. E, soprattutto, la registrazione risale all’aprile 1975, vale a dire, il periodo migliore della loro attività sia dal vivo che in studio.

“Seguendo le tracce” è a dir poco fantastico: non trovo parole, se non termini superlativi per descrivere l’entusiasmo che ho provato ascoltando questo album. Sia la registrazione che la produzione sono eccellenti: i brani sono tratti dai loro primi tre album (ad eccezione di “L’albero del pane”, l’inedito presente nell’omonimo album “Banco”, pubblicato per il mercato britannico sempre nel 1975), e ciò è garanzia di eccellenza compositiva. Il Banco del Mutuo Soccorso si è sempre contraddistinto per la capacità di suonare partiture complesse, rendendole dal vivo ad altissimi livelli di raffinatezza ed elaborazione musicale e, al tempo stesso, offrendo al pubblico performance potenti ed energiche ricche di melodie, armonie e ritmi.
“Seguendo le tracce” è stato registrato al Teatro Verdi di Salerno il 23 aprile 1975. Un album della durata di circa 75 minuti con versioni mozzafiato dei loro classici dell’epoca, fra i quali una versione di “Metamorfosi” di ben 26 minuti!

Voto personale: 9½ / 10.

Here’s another “rarity album” proposed by Anonimo Veneziano: “SEGUENDO LE TRACCE”, by Italian prog band Banco del Mutuo Soccorso (a.k.a. Banco or BMS), following yesterday’s great album by the same band. With this recording, Banco del Mutuo Soccorso made what I consider to be one of the very best live progressive recordings I have ever heard. And what’s more, the album dates back to April 1975, i.e. the top of their activity, both on stage and in a recording studio.

“Seguendo le tracce” is just marvellous: I find myself lacking in superlatives in my enthusiasm for the Banco’s majestic performance as evidenced in this album. Both the recording and the production are excellent; the selection of material is drawn from the first three albums (except for “L’albero del pane”, which would appear in their eponymous album for the British market, released in 1975) , thus ensuring the excellence of the compositions. Banco del Mutuo Soccorso are a band able to perform such complex musical scores – and perform it with a higher degree of sophistication and elaboration, delivering a strong, energy-filled performance with the highest degree of sophistication rich in melodies, harmonies and rhythm.

An album recorded live at Teatro Verdi, Salerno, on April 23rd, 1975. A 75-minute recording that features mind-blowing renditions of their classic material, including a 26-minute long version of “Metamorfosi”.

My personal mark: 9½ out ot 10.

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (1975):

Francesco Di Giacomo - voce (lead vocals)

Gianni Nocenzi - pianoforte, piano elettrico, clarinetto (piano, electric piano, clarinet)

Vittorio Nocenzi - organo Hammond, tastiere, sintetizzatori (Hammond organ, keyboards, synthetizers)

Rodolfo Maltese - chitarre, tromba (guitars, trumpet)

Pier Luigi Calderoni - batteria e percussioni (drums and percussions)

Renato d'Angelo - basso (bass guitar)

TRACK LIST:

1) R.I.P (English version)

2) L'albero del pane

3) La danza dei grandi rettili

4) Passaggio

5) Non mi rompete

6) Dopo ... niente è più lo stesso

7) Traccia II

8) Metamorfosi

SEGUENDO LE TRACCE (B.M.S.) - 102,0 MB

V. c.   /   See c.

BANCO ... DI TERRA (B.M.S.) - 1978 (Re-post)

Re-post di un album fenomenale: “Banco … di terra”, un album interamente strumentale, un meraviglioso connubio fra classica, rock e jazz, registrato con l’ausilio dell’orchestra sinfonica dell’Unione Musicisti di Roma. E facendo un raffronto con altri album realizzati da gruppi rock degli anni Settanta (vedi E. L. & P., Deep Purple e Jethro Tull, solo per citare alcuni esempi) con il supporto di intere orchestre, “Di terra” si posiziona ad un livello decisamente superiore. Nel caso del Banco, l’orchestra non viene “asservita” al gruppo rock: essa svolge il ruolo primario, eppure “Di terra” non può essere etichettato come disco di musica classica. In poche parole, è un album imperdibile.

Mettetevi comodi sulla vostra poltrona preferita, cuffie in testa, relax completo e una birra o un buon vino (per chi beve, ovviamente) a portata di mano. Poi ascoltate il disco. Pura delizia sonora, ve lo assicuro!

Voto personale: 9½ / 10.

This is the re-post of a wonderful album: “Banco … di terra”, a fully instrumental record providing an excellent blend of classical music, rock and jazz. This elaborate album was recorded with the aid of the “Unione Musicisti di Roma” symphonic orchestra. Compared with other 1970s prog bands (e.g. E. L. & P., Deep Purple, Jethro Tull, etc.) who recorded with the aid of an orchestra, “Banco … di terra” ranks at a much higher level. Here, the orchestra is not “slaved” to the rock band: it simply plays the leading role, yet this album cannot be labelled as “classical music”. To sum up, you must absolutely listen to it!

Sit down on your favourite armchair, put your earphones on, relax and have a glass of beer or wine within easy reach. Then start playing “Di terra”. Pure delight, no doubt about it!

My personal mark: 9½ out of 10.

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (1978):

Vittorio Nocenzi – organo, sintetizzatori, piano elettrico (organ, synthetizers, electric piano)

Gianno Nocenzi – pianoforte (grand piano)

Rodolfo Maltese – chitarre, tromba (guitars, trumpet)

Pierluigi Calderoni – batteria e percussioni, timpani (drums and percussions, tympani)

Renato D’Angelo – basso elettrico (electric bass)

Francesco Di Giacomo – versi (track titles)

Alan King – sax contralto, flauto in DO (contralto sax, flute in C)

MUSICISTI OSPITI (GUEST MUSICIANS)

Orchestra dell’Unione Musicisti di Roma (diretta da Vittorio Nocenzi) (conductor: Vittorio Nocenzi).

TRACK LIST:

1. Nel cielo e nelle altre cose mute

2. Terramadre,

3. Non senza dolore

4. Io vivo

5. Né più di un albero non meno di una stella

6. Nei suoni e nei silenzi

7. Di terra

BANCO ... DI TERRA (Banco del Mutuo Soccorso) - 96,8 MB

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BRILLIANT TREES (David Sylvian) - 1984 (Re-post)

Dopo l'avventura con i Japan, David Sylvian ha intrapreso una carriera solista con risultati di tutto rispetto (dal punto di vista artistico, non commerciale). "Brillian trees" (1984) è, a mio parere, uno degli album migliori di questo artista: atmosfere raffinate, elettronica suggestiva e, soprattutto, la voce profonda di Sylvian fanno dell'ascolto di questo album un'esperienza unica. Alla realizzazione hanno collaborato, fra gli altri, il direttore d'orchestra Ryuchi Sakamoto, Holger Czukay, e i due ex-Japan Richard Barbieri e Steve Jansen.

Voto personale: 8½ / 10.

After rock band Japan had split up, David Sylvian started a solo career with outstanding results (from the artistic viewpoint, not in terms of sales figures). In my opinion, "Brillian trees" (1984) is one of Sylvian's best albums: refined atmospheres, charming electronic sounds and, most of all, Sylvian's low-pitched voice make listening to this album a unique experience. Among the musicians who contributed to making "Brillian trees" are conductor Ryuchi Sakamoto, Holger Czukay, and former Japan members Richard Barbieri and Steve Jansen.

My personal mark: 8½ out of 10.

TRACK LIST:

1. Pulling punches

2. The ink in the well

3. Nostalgia

4. Red guitar

5. Weathered wall

6. Backwaters

7. Brilliant trees

BRILLIANT TREES (David Sylvian) - 90,3 MB

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ZERO (Bluvertigo) - 1999 (Re-post)

Capolavoro techno-pop new-wave italiano, “Zero” (pubblicato nel 1999) è il terzo album dei Bluvertigo, una delle band più promettenti nel panorama nostrano fine anni Novanta.

66 minuti di musica incalzante, mai scontata, meditativa, ricca di atmosfere indubbiamente malinconiche e angosciose. I testi rappresentano un’altra peculiarità di questo disco, realizzato, fra l’altro, con l’ausilio di tutta una serie di personaggi di rilievo del rock italiano (Franco Battiato, Mauro Pagani).

Un disco da non perdere assolutamente. Personalmente, mi ha colpito fin dal primo ascolto - uno dei pochissimi album prodotti da gruppi italiani negli ultimi vent’anni, in grado di farmi provare “emozioni” come mi capitava con i vecchi, "sani" album dei gruppi prog anni Settanta.

Voto personale: 8½ / 10.

A masterpiece of Italy’s techno-pop, new-wave music, “Zero” (released in 1999) is the third album by Bluvertigo, one of the most promising bands in the Italian pop music scene of the 1990s.

Sixty-six minutes of throbbing tunes and rhythm: a set of sixteen innovative, reflective songs rich in broody, anguished atmospheres. The lyrics are another distinctive peculiarity of “Zero”, which was made, among other things, in collaboration with famous Italian rock music artists (Franco Battiato, Mauro Pagani).

An absolute must for electronic, techno-pop lovers. I was positively impressed by “Zero” from the very first time I listened to it - one of the very few albums made by Italian rock bands over the past two decades, which made me have feelings just like the old 1970s prog rock records did.

My personal mark: 8½ out of 10.

BLUVERTIGO (1999):

Marco "Morgan" Castoldi - voce, chitarre, tastiere, percussioni (vocals, guitars, keyboards, percussion)

Andrea “Andy” Fumagalli - sintetizzatori, voce, sassofono (synthetizers, vocals, sax)

Sergio Carnevale - batteria e percussioni (drums and percussion)

Livio Magnini - chitarre, percussioni (guitars, percussion)

TRACK LIST:

1. Versozero

2. Zero

3. La crisi

4. Sono=sono

5. La comprensione

6. Finché saprai spiegarti

7. Sovrappensiero

8. Forse

9. Autofraintendimento

10. Lo psicopatico

11. Always crashing in the same car (cover song from David Bowie’s)

12. Saxs interlude

13. Porno muzik

14. Niente x scontato

15. Numero

16. Punto di non arrivo

ZERO (Bluvertigo) - 151,4 MB

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SARABANDA (Venegoni & Co.) - 1979 (RE-POST)

Progressive-rock-jazz-folk italiano, fine anni Settanta. Ecco una sintetica presentazione di "Sarabanda", album di Gigi Venegoni & Co.

Gigi Venegoni, mio concittadino, ha fatto parte degli Arti & Mestieri (celebre gruppo progressive italiano, anch'esso originario di Torino) prima di fondare la band che porta il suo nome: un "gruppo aperto" al quale hanno collaborato molti musicisti.

"Sarabanda" è uscito nel 1979. E dopo tanti anni fa ancora piacere ascoltare un disco del genere. Davvero originale. (Ma lo è davvero? Oppure è la massificazione totale della musica odierna a farmi fare un'affermazione del genere? Bah ...)

Voto personale: 8 / 10.

Italian progressive-rock-jazz-folk: this could be a concise introduction to "Sarabanda" by Gigi Venegoni & Co.

My fellow townsman Gigi Venegoni had played guitar with "Arti & Mestieri" (a famous, Italian progressive rock group of Torinese origin too) before he formed the band taking his name - an "open" band with which a large number of musicians collaborated.

"Sarabanda" was released in 1979. After so many years, I still listen to it with great pleasure. A very original record, indeed. (Is it really? Or, perhaps, am I making such a statement due to my great disappointment for today's uniform music? Who can tell ...)

My personal mark: 8 out of 10.

VENEGONI & CO. (1979):

Gigi Venegoni - chitarra, basso, percussioni (guitar, bass, percussion)

Ludovico Einaudi - tastiere (keyboards)

Luca Francesconi - tastiere (keyboards)

Ciro Buttari - percussioni, voce, piano (percussion, vocals, piano)

Pietro Pirelli - percussioni (percussion)

Massimo Aimone - batteria (drums)

TRACK LIST:

1. Mezzogiorno

2. Opa

3. Balon *

4. Sarabanda

* NOTA: il "Balon" è lo storico mercatino delle pulci di Torino. 

* NOTE: "Balon" is the name for the oldest, most popular flea market in Turin.

SARABANDA (VENEGONI & CO.) - 86,3 MB

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BY THE DAWN'S EARLY LIGHT (Harold Budd) - 1991

Torniamo alla musica ambient che, come avrete notato, caratterizza il mio blog, dopo la ‘ripresa’ dell’attività di quasi un anno fa. Ed ecco, allora, un altro album di Harold Budd, intitolato “By the dawn's early light”, pubblicato nel 1991. Oltre a distinguersi per le atmosfere minimaliste/ambient tipiche del musicista, l’album contiene alcune brevi poesie, lette dallo stesso Harold.

Un album suggestivo, orchestrale, malinconico. Da non perdere se si è appassionati del genere.

Voto personale: 9 / 10.



Let’s go back to ambient music, the kind of music prevailing in this blog of mine after I started again the blogging activity nearly one year ago. So, one of the best choices is this album by Harold Budd, entitled “By the dawn’s early light” (1991). The album is typical of Budd's signature ambient/minimalist style, and features several short poems, each of them read by Budd himself.

A magic, melancholic album based on orchestra strings and other miscellaneous instruments.

My personal mark: 9 out of 10.

TRACK LIST:

1. Aztec Hotel (Poem)

2. Boy about 10

3. Arcadia

4. Dead horse alive with flies

5. The photo of Santiago McKinn

6. The corpse at the shooting gallery

7. Albion farewell

8. Distant lights of Olancha recede (Poem)

9. Down the slopes to the meadow

10. She dances by the light of the silvery moon

11. Blind bird

12. Saint's name spoken

13. The place of dead roads

14. A child in a sylvan field

15. Boy about 10 (Poem)

16. Wings (Poem)

17. No name (Poem)

18. Advent (Poem)

BY THE DAWN'S EARLY LIGHT (HAROLD BUDD) - 113,8 MB

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CRIMINAL RECORD (Rick Wakeman) - 1977

Nell’eterna diatriba tipicamente prog rock su chi fosse migliore, come tastierista, fra Keith Emerson e Rick Wakeman, ho sempre parteggiato per Emerson. Tuttavia, questo “Criminal record” di Rick Wakeman non è affatto male, soprattutto i primi tre brani (quelli che formavano il lato “A” del vinile).

L’album fu pubblicato nel 1977 ed è, similmente ad altri lavori precedenti dell’artista britannico, una sorta di concept, basato sul crimine umano. Come spesso accade con Wakeman, i virtuosismi sembrano essere fine a se stessi e, in ogni caso, noto una freschezza e originalità minori rispetto ai tastierismi del mio idolo Keith Emerson.

Ad ogni modo, un album ascoltabile con piacere, anche per la presenza, fra i musicisti accompagnatori, di Chris Squire e Alan White (Yes) rispettivamente al basso e alla batteria.

Voto personale: 7 / 10.



When it comes to the infinite, typically prog-rock discussion on whether Keith Emerson or Rick Wakeman could be considered the best keyboardist of the prog rock genre, I have no doubt: K. Emerson was the best. However, today’s post “Criminal record” by R. Wakeman is quite good, especially the first three tracks (i.e. the ones on side “A” of old-time LPs).

The album was released in 1977 and, similarly to some previous works produced by this British artist, sounds like a concept album based on criminality. As is often the case with Wakeman, virtuoso playing seems to be an end in itself and, as far as my taste is concerned, sounds less genuine and original than Keith Emerson’s.

In any case, this album is worth being listened to, also due to such accompaying musicians as Yes’ Chris Squire (bass) and Alan White (drums)

My personal mark: 7 out of 10.

TRACK LIST:

1. Statue of justice

2. Crime of passion

3. Chamber of horrors

4. Birdman of Alcatraz

5. The breathalyser

6. Judas Iscariot

CRIMINAL RECORD (Rick Wakeman) - 89,5 MB

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GOMMALACCA (FRANCO BATTIATO) - 1998 (Re-post)

Il cantautore e compositore italiano Franco Battiato ha esplorato tutti i terreni musicali possibili, dal “muzak” all’elettronica d’avanguardia, ed è considerato, sia dalla critica che dal pubblico, una sorta di icona nel panorama musicale contemporaneo italiano.
“Gommalacca” (1998) rappresenta uno dei risultati migliori nella lunga carriera del musicista, i cui primi album, di stampo prettamente pop-sperimentale, risalgono a inizio anni Settanta. Il disco comprende dieci brani in perfetto equilibrio fra pop moderno, elettronica ed effetti speciali. Una nota curiosa nel risvolto della copertina recita: “I suoni di Gommalacca sono suoni di superficie, di striscio … solo i cantanti e gli indovini li praticano, solo i fortunati li ascoltano”.

Parole del genere sono un ottimo biglietto da visita per questo album che, a mio parere, dà il suo meglio in brani quali “Casta diva”, “È stato molto bello”, “Shock in my town” e “Shakleton”.

Voto personale: 8½ / 10.



Italian singer, songwriter and writer Franco Battiato has ventured into just about every style, from pop muzak to avantgarde: he is rated sort of a national musical icon in Italy, widely considered one the greatest living musicians by both the critics and the public.
“Gommalacca” (1998) is one of the best achievements in Battiato’s long career (his early experimental pop albums date back to the early 1970s). It includes ten songs featuring a perfect balance of pop song patterns, electronic, special effects and original lyrics. As a note in the album’s inside sleeve reads: “I suoni di Gommalacca sono suoni di superficie, di striscio … solo i cantanti e gli indovini li praticano, solo i fortunati li ascoltano” (“The sound and tunes of Gommalacca are glancing, surfacing ones … only the singers and fortune-tellers will pratice them, only the lucky will listen to them …”).

This curious note provides a true introduction to the atmosphere of this album, which reaches its climax in tracks such as “Casta diva”, “È stato molto bello”, “Shock in my town” e “Shakleton”.

My personal mark: 8½ out of 10.


TRACK LIST:


1. Shock in my town
2. Auto da fe’
3. Casta diva
4. Il ballo del potere
5. La preda
6. Il mantello e la spiga
7. È stato molto bello
8. Quello che fu
9. Vite parallele
10. Shakleton

GOMMALACCA (Franco Battiato) - 103,9 MB

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YS (BALLETTO DI BRONZO - 1972) - RE-POST

Il Balletto di Bronzo è un gruppo progressive italiano originario di Napoli, nato a metà anni Sessanta e con due soli album all’attivo (“Sirio 2222” e “Ys”) prima dello scioglimento, avvenuto nel 1973.

Il re-post di oggi, “Ys”, è un concept diviso in cinque parti e composto interamente dal tastierista Gianni Leone. Dal punto di vista stilistico, il disco alterna fusion (piuttosto datata, occorre sottolinearlo), rock psichedelico e progressivo, e una sorta di free-jazz d’avanguardia (il tutto strizzando l'occhio a E. L. & P. e ai King Crimson). Su tutto predominano le tastiere e la voce di Gianni Leone: riguardo a quest’ultima, tuttavia, nutro personalmente più di una perplessità, soprattutto a causa di quel modo datato (troppo all’italiana) di rendere, per l’appunto, le parti vocali. Un album “pesante”, zeppo di dissonanze e di effetti, che comunque va ascoltato (più volte) e che a suo modo conserva un certo fascino.

Voto personale: 7 / 10.

Il Balletto di Bronzo (Italian for “The Ballet of Bronze”) was an Italian progressive rock band from Naples. They formed in the mid 1960s and released two albums: “Sirio 2222” and “Ys”, before disbanding in 1973.

Today’s re-post “Ys” is a concept album written by keyboardist/vocalist Gianni Leone and divided into five parts. Stylistically, the album moves through odd-metered fusion, progressive and psychedelic rock and avant-garde/free jazz leanings (with E. L. & P. and King Crimson "just round the corner"). Gianni Leone's keyboards and vocals dominate: with regard to the latter, I myself have some personal objections to make, especially in connection to Gianni Leone’s outdated rendering of vocals (in the typical ‘corny’ Italian way).

Its density and heavy use of dissonance have earned it a reputation as a difficult, if potentially rewarding, listen.

My personal mark: 7 out of 10.

BALLETTO DI BRONZO (1972):

Gianni Leone - tastiere, voce (keyboards, vocals)

Vito Manzari - basso (bass)

Gianchi Stringa - batteria e percussioni (drums and percussion)

Lino Ajello - chitarra (guitars)

TRACK LIST:

1. Introduzione

2. Primo incontro

3. Secondo incontro

4. Terzo incontro

5. Epilogo

6. La tua casa comoda (BONUS TRACK)

YS (BALLETTO DI BRONZO) - 96,4 MB

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YESTERDAYS (YES) - 1975

“Yesterdays” è una compilation - nonché riferimento "tributo" al nome del mio blog – comprendente brani dei primi due album degli Yes ("Yes" e "Time and a word"), all'epoca in cui il glorioso chitarrista Steve Howe e il poliedrico tastierista Rick Wakeman non erano ancora entrati a far parte della formazione (al loro posto militavano, rispettivamente, Peter Banks e Tony Kaye). Due sono i brani inediti, ovvero, mai comparsi prima su un album: "Dear father" (lato "B" del singolo "Sweet dreams", 1970), ma, soprattutto, "America", esuberante rielaborazione (di 10 minuti e mezzo) del classico di Paul Simon.

Ovviamente, compilation del genere raramente raggiungono i livelli di eccellenza dei capolavori assoluti delle band. In ogni caso, si tratta di materiale "storico" interessante, che evidenzia ancor di più la prodigiosa evoluzione verso il genere progressive che questi gruppi - Yes in primis - hanno avuto.

Voto personale: 8 / 10.



“Yesterdays” is a compilation album – as well as a “tribute” call-out to the name of this blog – including songs from the first two albums released by Yes (i.e. "Yes" and "Time and a word"), both of which released at a time when guitarist Steve Howe and keyboardist Rick Wakeman had not yet joined the band (Peter Banks and Tony Kaye were, at that time, the guitarist and keyboardist, respectively). The album features two songs never released before on a LP: "Dear father" (side "B" of the single hit "Sweet dreams", 1970) and, above all, "America", a bright and lengthy remake (approximately ten and a half minutes) of Paul Simon’s evergreen hit.

Of course, such compilation albums will hardly achieve the excellent levels of the masterpieces produced by these bands (I mean, the prog rock bands). In any case, the “legacy” tracks in this album point out how prog rock bands (the Yes among them) managed to make their music to evolve into such elaborate textures and sounds as any one progressive top album can testify.

My personal mark: 8 / 10.

YES (1969/1970):

Jon Anderson: voce solista (lead vocals) 

Peter Banks: chitarre, cori (guitars, backing vocals)

Chris Squire: basso, cori (bass, backing vocals)

Tony Kaye: tastiere (keyboards)

Bill Bruford: batteria e percussioni (drums and percussion)

TRACK LIST:

1. America

2. Looking around

3. Time and a word

4. Sweet dreams

5. Then

6. Survival

7. Astral traveller

8. Dear father

YESTERDAYS (YES) - 104,7 MB

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A YOUNG PERSON'S GUIDE TO KING CRIMSON (1976) - RE-POST

Ci sarà mai qualche ‘giovane’ (intendo meno di 25 anni) disposto ad ascoltare i King Crimson? Spero proprio di sì e gli consiglio vivamente questa ‘guida’ / raccolta datata 1976. E proprio in quanto raccolta di metà anni Settanta, non comprende i pezzi migliori dei King 2a e 3a fase.
Non solo: se avessi fatto io la compilation, ci avrei inserito brani diversi. Ad ogni modo, questo re-post (avevo già proposto l’album cinque anni e mezzo fa), merita davvero un ascolto se si ha poca o nessuna dimestichezza con Robert Fripp & Co., ovvero i King Crimson.

Voto personale: 9/ 10.


I wonder whether young people exist (I mean, less than 25 years old) who are willing to listen to King Crimson. I really hope so and I strongly recommend that they should listen to this ‘guide’ / compilation released in 1976. Of course, the year of its release means that none of the King Crimson best pieces release in the next decades have not been included.
Also, I would have included different pieces if I had made such a compilation. Anyway, you ought to listen to this re-post (I had already posted this album five and a half years ago), especially if you are a little familiar (or no familiar at all) with Robert Fripp and his band, i.e. the King Crimson.

My personal mark: 9/ 10.


TRACK LIST:


1. Epitaph
2. Cadence and cascade
3. Ladies of the road
4. I talk to the wind
5. Red
6. Starless
7. The night watch
8. Book of Saturday
9. Peace - A theme
10. Cat food / Groon
11. Coda from Larks' tongues in aspic (Part 1)
12. Moonchild
13. Trio
14. In the court of the Crimson King


A YOUNG PERSON'S GUIDE TO KING CRIMSON - 172,5 MB

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CONCERTO PER ORCHESTRA / MUSICA PER ARCHI, PERCUSSIONI E CELESTA (Bela Bartok)

Strano un album di musica classica nel mio blog, vero? Ne avevo già postato uno, moltissimo tempo fa: la celeberrima 9a Sinfonia di L.V. Beethoven.

Questa volta posto musica classica di Bela Bartok, diretta da Herbert Von Karajan, con la Berliner Philharmoniker. Un musicista che amo, Bartok, senza contare che ha ispirato icone progressive quali Keith Emerson e Robert Fripp.

Nota importante: avrete certamente visto il thriller “Shining”, di Stanley Kubrick. Ricordate le note angoscianti della scena del labirinto e di quella in cui il ragazzino corre sul triciclo nei corridoi dell’Overlook Hotel? Ebbene, le potete riascoltare in questo album (traccia numero 8).

Voto personale (per il genere classico): 9 / 10.



Quite strange to find a classical music album in this blog, isn’t it? I had already posted one album of this musical genre: the most famous 9th Symphony, by L.V. Beethoven.

Today I’m posting classical music by Bela Bartok, directed by Herbert Von Karajan leading the Berliner Philharmoniker Orchestra. I do love Bartok’s music which, among other things, ‘inspired’ such prog rock icons as Keith Emerson and Robert Fripp.

Important! You must have watched Stanley Kubrick’s thriller masterpiece “The shining”. Can you recall the ‘scary’ music accompanying the scary maze scene as well as the scene where the medium kid rides his tricycle along the eerie corridors inside the Overlook Hotel? Well, you can listen to it again in this album (track # 8).

My personal mark (classical genre): 9 out of 10.


CONCERTO PER ORCHESTRA / MUSICA PER ARCHI, PERCUSSIONI E CELESTA (Bela Bartok - Direttore d'orchestra: Herbert Von Karajan) - 158,1 MB

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THE CONSTRUKCTION OF LIGHT (King Crimson) - 2000

Sebbene molti critici e fan dei King Crimson considerino questo disco appena mediocre, “The construkction of light” non è poi così male, a mio giudizio. Certo non raggiunge le vette di “The power to believe”, pubblicato nel 2003 e da me già postato in precedenza. Tuttavia, i brani n° 2 e 3 (omonimi del titolo dell’album) ed il brano n° 5 “Fraktured” (il quale riprende l’omonima “Fracture” presente in “Starless and bible black”, pubblicato nel 1974) sono in perfetto stile King Crimson. Le tre sezioni di “Larks’ tongues in aspic – Part IV” sono forse troppo confusionarie rispetto all’omonimo splendido brano dell’album omonimo del 1973. Ma il penultimo pezzo (“Coda: I have a dream”) è indredibilmente malinconico, soprattutto nella parte cantata che non riesco ad ascoltare senza provare un indescrivibile senso di malinconia: come recita il titolo, tutti ‘abbiamo un sogno’ e, ahimé, arrivati alla mia età, nella maggior parte dei casi è troppo tardi per realizzare i propri sogni.

Voto personale: 7 / 10.


Despite a lot of reviewers and King Crimson fans have rated this album quite low, I think “The construkction of light” is not so bad – of course it’s not so great as “The power to believe” (released in 2003) which I already posted. Yet, tracks #° 2 and 3 (bearing the same name as the album itself) and track # 5, “Fraktured” (which sounds quite a lot like the “Fracture” track found in “Starless and bible black”, released in 1974) are no doubt perfect King Crimson style. The three sections making up “Larks’ tongues in aspic – Part IV” may sound like kind of a muddle when compared with the wonderful piece found in the album bearing the same name, released in 1973. And the second last track (“Coda: I have a dream”) is incredibly broody, especially the singing section, which I can’t help listening to without feeling somehow gloomy: as the title goes, everybody ‘has a dream’ but, unfortunately, it might be too late to make your dreams come true when you’re no longer young (just like I myself am).

My personal mark: 7 / 10.


KING CRIMSON (2000):

Robert Fripp – chitarre (guitars)
Adrian Belew – chitarre, voce (guitars, vocals)
Trey Gunn – chitarre (guitars)
Pat Mastelotto – batteria (drums)


TRACK LIST:

1. ProzaKc Blues
2. The construKction of light – p. 1
3. The construkction of light – p. 2
4. Into the frying pan
5. Frakctures
6. The world's my oyster soup kitchen floor wax museum
7. Larks’ tongues in aspic IV – p. 1
8. Larks’ tongues in aspic IV – p. 2
9. Larks’ tongues in aspic IV – p. 3
10. Coda: I have a dream
11. Heaven and Earth


THE CONSTRUKCTION OF LIGHT (KING CRIMSON) - 128,8 MB

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ESSERE O NON ESSERE (IL VOLO) - 1975 (RE-POST)

Possiamo riconoscere il supergruppo Il Volo, band che a cavallo tra il 1974 e il 1975 diede vita a due discreti album (“Il Volo” e “Essere o non essere”), in un mix di melodia, sinfonia e qualche accenno fusion.
Forti di un nucleo di musicisti di provata esperienza, Il Volo è uno di quei gruppi che hanno avuto un discreto riscontro fra gli amanti del genere, che rivedevano in loro una forma musicale più innovativa rispetto alle colonne portanti del panorama progressive italiano di allora (Banco del Mutuo Soccorso e P.F.M.).
Oggi voglio postare il secondo - e ultimo - loro disco, i cui brani migliori sono, a mio parere, “Gente in amore”, “Svegliandomi con te alle 6 di mattino” e “Canti e suoni” (con un finale davvero irresistibile).
Voto personale: 7 / 10.

“Il Volo” is an Italian supergroup (including, among the others, former Formula 3 members Alberto Radius and Gabriele Lorenzi) who released two fairly good albums (“Il Volo” and “Essere o non essere?”) between 1974 and 1975, both of which are characterized by a well-chosen blend of pleasant tunes, symphonic music and fusion patterns.
Relying on a line-up consisting of performers of tried skill, Il Volo achieved some success with the rock fans who enjoyed their sound – a more innovating feature compared with the major Italian progressive bands of that time (Banco del Mutuo Soccorso, P.F.M.).
Today I'm posting their second - and last - album, the best tracks of which (in my opinion) include “Gente in amore”, “Svegliandomi con te alle 6 di mattino” and “Canti e suoni” (the ending section of which I consider to be irresistible).
My personal mark: 7 out of 10.


IL VOLO (1975):

Alberto Radius - chitarra, voce (guitars, vocals)
Mario Lavezzi - chitarra, mandolino, voce (guitars, mandolin, vocals)
Vince Tempera - tastiere (keyboards)
Gabriele Lorenzi - tastiere (keyboards)
Bob Callero - basso (bass)
Gianni Dall’Aglio - batteria e percussioni, voce (drums and percussions, vocals)


TRACK LIST:

1. Gente in amore
2. Medio Oriente 240.000 tutto compreso / Canto di lavoro
3. Essere
4. Alcune scene
5. Svegliandomi con te alle 6 del mattino
6. Canti e suoni


ESSERE O NON ESSERE (IL VOLO) - 71,5 MB

http://depositfiles.com/files/9s3j01rl5