THE WHO SELL OUT (THE WHO) - 1967

“The Who sell out”, pubblicato nel 1967, è il terzo album degli Who. Si tratta di un concept strutturato in una sequenza di brani fra i quali si frappongono falsi spot pubblicitari e annunci pubblici. Inoltre, l’album dà a intendere di essere trasmesso dalla stazione radiofonica pirata Radio London. Parte dell’ironia nascosta nel titolo è data dal fatto che gli Who erano impegnati, proprio in quel periodo della loro carriera, in alcuni spot pubblicitari, alcuni dei quali sono stati inclusi come bonus nel CD rimasterizzato.

Alla pubblicazione dell’album seguirono numerose querele, a causa dei riferimenti a interessi commerciali reali, presenti sia nei finti spot sia sulla copertina dell’album. Tali querele furono inoltre presentate dai creatori dei motivi musicali degli spot (di Radio London) che, a quanto pare, sarebbero stati utilizzati dagli Who senza aver ottenuto il previo consenso.

Nel 2003, la rivista musicale specializzata “Rolling Stone” collocò “The Who sell out” alla posizione 113 dei 500 album migliori del rock di tutti i tempi.

La versione dell’album che posto oggi comprende i quattordici brani originali, più una serie di pezzi inediti - tutti di ottimo livello, anche se, personalmente, “Tattoo” è il brano che riesce ad affascinarmi ancora oggi a più di trent’anni dalla prima volta che lo ascoltai.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

“The Who sell out” is The Who’s third album, released in 1967. It is a concept album, formatted as a collection of unrelated songs interspersed with fake commercials and public service announcements. The album purports to be a broadcast by pirate radio station Radio London. Part of the irony of the title was that The Who were actually making commercials during that period of their career, some of which are included as bonus tracks on the remastered CD.

The album's release was reportedly followed by a bevy of lawsuits due to the mention of real-world commercial interests in the fake commercials and on the album covers, and by the makers of the real jingles (Radio London jingles), who claimed The Who used them without permission.

In 2003, the album was ranked number 113 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.

The album release I’m posting today includes the original fourteen tracks, plus a number of previously unreleased ones. All the songs are no doubt great listens; yet, “Tattoo” keeps on charming me like it did when I first listened to it more than thirty years ago.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

THE WHO (1967):

Roger Daltrey - voce (vocals)

Pete Townshend - chitarre, voce, tastiere (guitars, vocals, keyboards)

John Entwistle - basso, voce (bass, vocals)

Keith Moon - batteria e percussioni, voce (drums and percussions, vocals)

TRACK LIST:

1. Armenia city in the sky

2. Heinz baked beans

3. Mary Anne with the shaky hand

4. Odorono

5. Tattoo

6. Our love was

7. I can see for miles

8. I can't reach you

9. Medac

10. Relax

11. Silas stingy

12. Sunrise

13. Rael 1

14. Rael 2

15. Glittering girl (BONUS TRACK)

16. Melancholia (BONUS TRACK)

17. Someone's coming (BONUS TRACK)

18. Jaguar (BONUS TRACK)

19. Early morning cold taxi (BONUS TRACK)

20 Hall of the mountain king (BONUS TRACK)

21. Girl's eyes (BONUS TRACK)

22. Mary Anne with the shaky hand (ALTERNATE VERSION) (BONUS TRACK)

23. Glow girl

THE WHO SELL OUT (THE WHO) - 77,8 MB

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AVALON (ROXY MUSIC) - 1982

La peculiare unicità dei Roxy Music e il loro inimitabile rock romantico ebbero un nutrito seguito di fan. I Roxy Music - e, soprattutto, lo stile vocale “elitario” e la raffinatezza del look di Brian Ferry - regalarono agli anni Settanta e Ottanta uno stile musicale pressoché inimitabile, per il semplice fatto che il personaggio di Brian Ferry era unico nel suo genere. Grazie alle sue eleganti interpretazioni vocali e alla perfezione formale dei componenti della band, Brian Ferry e i Roxy Music diedero vita ad uno degli stili più eleganti del rock.

La musica dei Roxy Music essenzialmente non subì mutamenti radicali; tuttavia, venne maturando con il tempo, producendo album decisamente piacevoli e di gradevole ascolto. Con “Avalon”, i Roxy Music raggiunsero l’apice della loro creatività.

Un album indubbiamente famoso e conosciuto, non solo dai fan del gruppo, affascinati dalla “profondità” e dalla bellezza delle sue canzoni, ma anche da coloro che hanno avuto modo di ascoltarlo per caso, anche solo le due o tre canzoni più famose trasmesse dalle radio di tutto il mondo. Inoltre, la musica dei Roxy Music fu ulteriormente “valorizzata” dagli album che Brian Ferry avrebbe successivamente pubblicato da solista - album di successo, i quali avrebbero indotto gli ascoltatori a scoprire, qualora ne fossero all’oscuro, i trascorsi musicali di Brian Ferry, ovvero i Roxy Music. E tali trascorsi non trovano espressione migliore se non in “Avalon”.

In definitiva, “Avalon” è uno degli album più importanti pubblicati in un momento delicato di transizione del rock. Gli anni Settanta cedevano il passo agli Ottanta, e questo album pare simboleggiare una sorta di transizione - una “porta” che introduceva al futuro e che, al tempo stesso, segnava inesorabilmente la fine di un’epoca: l’epoca dei grandi dischi di rock progressivo. Ma fu anche l’ultima vera “opera d’arte” di una band che si era resa conto della fragilità di un certo tipo di rock.

Fra i brani migliori annovero “Avalon”, “Take a chance with me” e, ovviamente, il successo planetario “More than this”.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

The uniqueness of Roxy Music and their style of romantic rock endeared a large following. Roxy Music - and, especially, the vocal swagger of Bryan Ferry - gave the 1970s and 1980s a style of music that was largely inimitable because no one was like Ferry. With his suave vocal delivery and the band's perfectly smooth and complementary musicianship, Ferry and company dished out one of the most elegant styles of rock known to its brief history.

The stylish music that Roxy Music created never radically changed, yet it did mature making for very pleasant and increasingly desirable albums to listen to and to enjoy. At their creative peak with Avalon, Roxy Music made the final bow.

Avalon is remembered by many. It is remembered by fans who adored its depth and its beauty. It is remembered by the casual listener who only heard a song or two off the album that enjoyed fairly heavy rotation on radios. Roxy Music was further adorned by Ferry's memorable solo albums which generated hits of their own bringing new listeners to explore, however briefly, his past. And Ferry's past always seemed to be personified by Avalon.

All in all, Avalon is one of the definitive albums of a changing time. The 1970s had started to give way to the 1980s, and “Avalon” was the transition; the gateway into the future while doubling as the end of an era - the progressive rock era. Unfortunately, it also served to be the last genuine work of art from a band that understood the pliability of rock.

My favourite tracks include “Avalon”, “Take a chance with me” and, of course, the worldwide hit “More than this”.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

ROXY MUSIC (1982):

Brian Ferry - voce, tastiere (vocals, keyboards)

Phil Manzanera - chitarre (guitars)

Andy Mackay - sassofono (saxophone)

Neil Hubbard - chitarre (guitars)

Alan Spenner - basso (bass guitar)

Andy Newmark - batteria (drums)

Jimmy Maelen - percussioni (percussions)

Fonzi Thornton - cori (backing vocals)

TRACK LIST:

1. More than this

2. The space between

3. Avalon

4. India

5. While my heart is still beating

6. The main thing

7. Take a chance with me

8. To turn you on

9. True to life

10. Tara

AVALON (ROXY MUSIC) - 36,8 MB

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CANTO DI PRIMAVERA (BANCO) - 1979

Il Banco del Mutuo Soccorso (noto anche come Banco a partire dal 1978) è stato uno dei cinque-sei migliori gruppi progressive del mondo, durante il periodo del loro massimo splendore a metà anni Settanta – indubbiamente, la più grande delle band progressive italiane. La loro musica raffinata, ispirata dalla maestria (d’ispirazione classica) dei fratelli Gianni e Vittorio Nocenzi, e dell’imponente voce di Francesco Di Giacomo, hanno fatto del Banco un fenomeno indiscutibile nel panorama rock progressivo nostrano. A differenza di altri gruppi di casa nostra, capaci di sfornare solo due, al massimo tre, album di un certo prestigio, il Banco è stato in grado di produrre lavori di qualità per un lungo periodo. In particolare, i primi tre dischi sono veri e propri manifesti-capolavoro, imperdibili per un qualsiasi amante del rock progressivo. Fra l’altro, lo scorso 9 marzo ho postato proprio il loro secondo album, il meraviglioso concept “Darwin!”. Ma anche i lavori successivi al primo fantastico "trittico", quali “Come in un’ultima cena” e “… Di terra” (da me postato il 4 giugno), non fanno altro che confermare l’indiscusso valore della band romana.

Il Banco del Mutuo Soccorso nacque a Roma come gruppo pop, su iniziativa dei fratelli Vittorio e Gianni Nocenzi; tuttavia, fu solo dopo l’incontro con Francesco Di Giacomo, in occasione di un festival pop, che venne a formarsi la “line-up” classica. Con l’aggiunta del chitarrista Marcello Todaro e di una solida sezione ritmica, il Banco del Mutuo Soccorso iniziò a dare vita a composizioni sempre più di ampio respiro, indubbiamente sotto l’influsso del rock progressivo britannico che, all’epoca, vantava un nutrito seguito di fan in Italia (e non solo), ma anche della passione di Vittorio Nocenzi per la musica classica (va ricordato che i componenti del gruppo sono tutti diplomati presso vari conservatori di musica). Dopo aver sottoscritto un contratto con la Ricordi, il Banco diede inizio alla prima fortunata serie di album: “Banco del Mutuo Soccorso”, “Darwin!” e “Io sono nato libero”. Dopo la pubblicazione di “Darwin!”, Marcello Todaro fu sostituito dal chitarrista (e trombettista) Rodolfo Maltese.

Il 1978 segnò il culmine delle ambizioni del gruppo: Vittorio Nocenzi ebbe la possibilità di registrare con – e dirigere di persona – un’intera orchestra, producendo lo splendido “… Di terra” (postato il 4 giugno). Fu l’ultimo “capolavoro” del Banco del Mutuo Soccorso, quindi il gruppo decise di chiamarsi semplicemente “Banco” a partire dal 1979, anno in cui pubblicò l’album che posto oggi: “Canto di primavera”. Un album decisamente meno complesso, con accenni a sfumature quasi folk e un recupero della melodia e della “canzone” rispetto alle lunghe composizioni degli anni precedenti. Un album che, seppur apprezzabile, apriva la strada a quel pop di più facile ascolto che avrebbe caratterizzato gli sviluppi della band negli anni Ottanta.

Un album in ogni caso piacevole, come ho detto, soprattutto in momenti quali “Lungo il margine”, Interno città”, “E mi viene da pensare” e “Niente”.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto.

Banco del Mutuo Soccorso (a.k.a. Banco as of 1978) were undoubtedly among the top five or six progressive rock bands in the world during their heyday in the mid 1970s, standing out as perhaps the greatest of all the Italian groups. Their rich, refined music, highlighted by the classically inspired dual keyboard tapestry of the brothers Vittorio and Gianni Nocenzi, plus the overwhelmingly expressive operatic vocals of Franceso Di Giacomo, made Banco a defining phenomenon in Italian progressive rock. What vaults them into their own league, however, was their ability to sustain a level of such immense quality over the course of many albums, in contrast to the slew of Italian bands who only managed one or two albums before burning out. The first three Banco releases are all undisputed classics, monstrous works that are undoubtedly essential to any serious progressive rock collection. To this regard, refer to “Darwin!”, their second album (which I posted on March 9th). Other subsequent albums such as "Come in un’ultima cena" and the all-instrumental "... Di terra" (which I posted on June 4th) effectively sustain the bands legacy, and stand as essential Italian releases in their own right.

Banco originally began in Rome as a pop group whose core consisted of keyboardists Vittorio and Gianni Nocenzi, though it was not until meeting vocalist Franceso Di Giacomo at a popular music festival that the classic line-up began to come together. With the addition of Marcello Todaro (guitar) and a solid rhythm section, the bands compositions began to become longer and more complex, undoubtedly inspired by the penetrating influence of English progressive rock at the time, as well as Vittorio Nocenzi's own passion for classical music (among other things, all the band members had graduated from various colleges of music). After securing a deal with the Italian label Dischi Ricordi, the band started producing their most renowned albums: “Banco del Mutuo Soccorso”, “Darwin!” and “Io sono nato libero”. After “Darwin!”, Marcello Todaro was replaced by Rodolfo Maltese, a talented guitar & trumpet player.

1978 was perhaps the peak of the band's ambition: Vittorio Nocenzi was given the opportunity to record with a full orchestra, the result being the brilliant instrumental album “… Di terra” (see my post dated June 4th). This period of Banco's extraordinary productivity would shortly come to a close however, as 1979's “Canto di primavera” (i.e. today’s post) featured a simplification of the band's sound, veering more towards folk music and emphasizing melody over complexity, and while still good in its own right, ultimately hinted at the pop direction the band would take during the 1980s.

In any case, “Canto di primavera” is a nice listen, especially the tracks “Lungo il margine”, Interno città”, “E mi viene da pensare” and “Niente".

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.

BANCO (1979):

Vittorio Nocenzi – organo, sintetizzatori, piano elettrico (organ, synthetizers, electric piano)

Gianni Nocenzi – pianoforte, tastiere (grand piano, keyboards)

Rodolfo Maltese – chitarre, tromba (guitars, trumpet)

Pierluigi Calderoni – batteria e percussioni (drums and percussions)

Gianni Colaiacomo – basso elettrico (electric bass)

Francesco Di Giacomo – voce (vocals)

SPECIAL GUEST:

Karl Potter – percussioni (percussions)

TRACK LIST:

1. Ciclo

2. Canto di primavera

3. Sono la bestia

4. Niente

5. E mi viene da pensare

6. Interno città

7. Lungo il margine

8. Circobanda

CANTO DI PRIMAVERA (BANCO) - 38,8 MB

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CHE BAMBOLA! (SUCH A LOVELY DOLL!)

È da tanto che non postavo l'immagine di una bambolina del genere ...

It was about time I posted again such a nice picture as the lovely doll above ...

GOMMALACCA (FRANCO BATTIATO) - 1998

Il cantautore e compositore italiano Franco Battiato ha esplorato tutti i terreni musicali possibili, dal “muzak” all’elettronica d’avanguardia, ed è considerato, sia dalla critica che dal pubblico, una sorta di icona nel panorama musicale contemporaneo italiano.

“Gommalacca” (1998) rappresenta uno dei risultati migliori nella lunga carriera del musicista, i cui primi album, di stampo prettamente pop-sperimentale, risalgono a inizio anni Settanta. Il disco comprende dieci brani in perfetto equilibrio fra pop moderno, elettronica ed effetti speciali. Una nota curiosa nel risvolto della copertina recita: “I suoni di Gommalacca sono suoni di superficie, di striscio … solo i cantanti e gli indovini li praticano, solo i fortunati li ascoltano”.

Parole del genere sono un ottimo biglietto da visita per questo album che, a mio parere, dà il suo meglio in brani quali “Casta diva”, “È stato molto bello”, “Shock in my town” e “Shakleton”.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Italian singer, songwriter and Franco Battiato has ventured into just about every style, from pop muzak to avantgarde: he is rated sort of a national musical icon in Italy, widely considered one the greatest living musicians by both the critics and the public.

“Gommalacca” (1998) is one of the best achievements in Battiato’s long career (his early experimental pop albums date back to the early 1970s). It includes ten songs featuring a perfect balance of pop song patterns, electronic, special effects and original lyrics. As a note in the album’s inside sleeve reads: “I suoni di Gommalacca sono suoni di superficie, di striscio … solo i cantanti e gli indovini li praticano, solo i fortunati li ascoltano” (“The sound and tunes of Gommalacca are glancing, surfacing ones … only the singers and fortune-tellers will pratice them, only the lucky will listen to them …”).

This curious note provides a true introduction to the atmosphere of this album, which reaches its climax in tracks such as “Casta diva”, “È stato molto bello”, “Shock in my town” e “Shakleton”.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

TRACK LIST:

1. Shock in my town
2. Auto da fe’
3. Casta diva
4. Il ballo del potere
5. La preda
6. Il mantello e la spiga
7. È stato molto bello
8. Quello che fu
9. Vite parallele

10. Shakleton

GOMMALACCA (FRANCO BATTIATO) - 41,4 MB

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TALE PADRE, TALE FIGLIO ... (LIKE FATHER, LIKE SON ...)

Spero proprio che il mio pargolo segua le orme paterne (e che sia anche lui un amante del progressive ...).

I really hope my kid will follow in his dad's footsteps (and will also be a prog rock fan ...).

IL MARE DELLA SARDEGNA (THE SARDINIAN SEA)

Tanto per rimanere in tema di Sardegna (avendo appena postato un album dei Tazenda), ecco alcune immagini "marittime" di un mio lontano viaggio in quella che considero, alla pari con la greca Cefalonia, la più affascinante isola del Mediterraneo.

After posting an album by Sardinian ethnic-rock band Tazenda, I couldn't help posting a few pictures of the sea surrounding Sardinia, which I consider to be, together with Greece's Cephalonia, the most charming island of the Mediterranean Sea.