Una sera, un bambino di 9 anni domanda al padre:
“Papà, che cos‘è la politica?“
Il padre risponde:
“Non è facile spiegartelo alla tua età. Mettiamola così: io porto i soldi a casa, per cui sono il Capitalismo. Tua madre gestisce il denaro, quindi è il Governo. Il nonno controlla che tutto sia regolare, per cui è il Sindacato. La nostra cameriera è la Classe Operaia. Noi tutti ci preoccupiamo solo che tu stia bene, perciò tu sei il Popolo. E il tuo fratellino, che porta ancora i pannolini, è il Futuro. Hai capito figlio mio?“
Il piccolo ci pensa su e dice a suo padre che vuole dormirci sopra una notte. Durante la notte, il bambino viene svegliato dal fratellino che piange perchè ha sporcato il pannolino. Visto che non sa cosa fare, va nella camera dei suoi genitori. Trova sua madre che dorme profondamente, e lui non riesce a svegliarla. Così va in camera della cameriera, dove trova suo padre che se la spassa con la donna, mentre il nonno sbircia dalla finestra del balcone. Tutti sono così occupati che non si accorgono della presenza del bambino. Perciò il piccolo decide di tornare a dormire.
Il mattino dopo il padre gli chiede se ora sa spiegargli in poche parole che cos‘è la politica.
“Sì“ risponde il figlio. “Il capitalismo approfitta della classe operaia. Il sindacato sta a guardare. Nel frattempo il governo dorme. Il popolo viene completamente ignorato. E il futuro è nella merda …"
One night, a nine-year-old kid asks his father:
“What’s politics about, dad?“
His father answers:
“Well, it’s not easy to let you understand, considering your age. Let’s put it this way: I’m the breadwinner, so I represent the Capitalist. Mummy manages the family’s money: she represents the Government. Grandpa checks everything is all-right, so he’s a Trade Union Leader. Our housemaid does the hardest job at home: she represents the Working Class. We all take great care of you, so you represent the Common People. And your little brother, who still wears nappies, represents the Future. Have you understood what politics is?“ The little kid say he wants to go to bed and reflect on it. During the night, the kid awakes as he hears his little brother crying: in fact, the baby’s nappies are dirty with shit. He doesn’t know what to do, so he goes to his parents‘ bedroom where only his mother is sleeping: he tries to wake her up but he can’t manage to as she‘s sleeping like a log. So he goes to the maid’d bedroom and finds his father is screwing the maid while his grandpa is peeping through the balcony window. Everybody there is so busy that they can’t realize the kid is watching them. Finally, the kid decides to go back to bed.
The following morning, the father asks his kid if he can explain to him what politic is about.
“Yes, I can“ the kid answers. “The Capitalist exploits the Working Class, the Trade Union Leader doesn’t do anything at all, the Government is idle and the Common People are fully neglected. And the Future is left in deep shit …"
giovedì 13 marzo 2008
TARKUS (EMERSON, LAKE & PALMER) - 1971
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“Tarkus” sarebbe un album fenomenale se non fosse per l’evidente squilibrio fra la prima e la seconda facciata: il lato “A” è impeccabile, quello “B” è un insieme disomogeneo di brani che avrebbero meritato più attenzione. L’omonima suite è probabilmente una delle cose migliori che Emerson & soci abbiano mai fatto: un vero e proprio tour de force di tastiere, sapientemente evidenziate dal lavoro di Lake e Palmer, anch’essi al massimo della forma.
Oltre alla sua bellezza intrinseca, la suite Tarkus" (oltre 20 minuti di durata) si distingue anche per l’ottima registrazione. Le parti strumentali offrono il meglio della tecnica musicale di Keith Emerson, sullo sfondo del perfetto percussionismo di Carl Palmer. Le due sezioni iniziali sono quelle che preferisco, anche se il massimo della tensione organistica viene in sezioni quali "Iconoclast".
La seconda facciata, come ho detto, è più “arruffata”: gli unici brani che apprezzo sono "Jeremy Bender" e “The only way”.
Oltre alla sua bellezza intrinseca, la suite Tarkus" (oltre 20 minuti di durata) si distingue anche per l’ottima registrazione. Le parti strumentali offrono il meglio della tecnica musicale di Keith Emerson, sullo sfondo del perfetto percussionismo di Carl Palmer. Le due sezioni iniziali sono quelle che preferisco, anche se il massimo della tensione organistica viene in sezioni quali "Iconoclast".
La seconda facciata, come ho detto, è più “arruffata”: gli unici brani che apprezzo sono "Jeremy Bender" e “The only way”.
È davvero un peccato che un album del genere presenti mediocrità del tipo “A time and a place” e “Are you ready Eddy?”, come se il trio non avesse la qualità e la fantasia necessarie per inserire qualcosa di più decente. Ed è proprio per questo che il mio voto è “Ottimo”. Diversamente, se solo il lato “B” avesse presentato un’intensità almeno pari a “Karn Evil 9” dell’album Brian Salad Surgery (tanto per fare un esempio), il mio voto sarebbe stato “Eccellente”.
“Tarkus” is a great, though a bit unbalanced album: one side is great, the other is a scattered collection of tunes that would have benefitted from further development. The first half of this album is probably one of the best things that EL&P ever did. The sprawling "Tarkus" suite is a keyboard tour-de-force, with Palmer and Lake also giving it all they've got.
Tarkus" is a massive seven-part 20-plus minute undertaking that, to my ears, may be the band's finest recording. The instrumental sections are filled with massive keyboard assaults from Emerson, anchored by Palmer's unique drumming. My favorite tracks in this suite are the two opening sections, but the real enjoyment comes during the instrumental sections like "Iconoclast".
The second half is more hit-and-miss, "Jeremy Bender" and “The only way” being my favourite tracks.
Tarkus" is a massive seven-part 20-plus minute undertaking that, to my ears, may be the band's finest recording. The instrumental sections are filled with massive keyboard assaults from Emerson, anchored by Palmer's unique drumming. My favorite tracks in this suite are the two opening sections, but the real enjoyment comes during the instrumental sections like "Iconoclast".
The second half is more hit-and-miss, "Jeremy Bender" and “The only way” being my favourite tracks.
It’s a pity this album was filled with throw-away numbers such as “A time and a place” and “Are you ready Eddy?”. This is the reason why I’m giving it a ‘Very good’ vote. Otherwise, if side B had equalled at least the intensity of Brian Salad Surgery’s lengthy track “Karn Evil 9”, I would have voted ‘Excellent’.
EMERSON, LAKE & PALMER (1971):
Keith Emerson - organo Hammond, organo a canne, pianoforte, celesta, sintetizzatore Moog (Hammond organ, church organ, piano, celeste, Moog synthesizer)
Greg Lake - voce, basso, chitarre acustiche ed elettriche (vocals, bass, electric & acoustic guitars)
Carl Palmer - batteria e percussioni (drums and percussions)
TRACK LIST:
1.Tarkus
1a. Eruption
1b. Stones of years
1c. Iconoclast
1d. Mass
1e. Manticore
1f. Battlefield
1g. Aquatarkus
2. Jeremy Bender
3. Bitches crystal
4. The only way (Hymn)
5. Infinite space (Conclusion)
6. A time and a place
7. Are you ready Eddy?
TARKUS (EMERSON, LAKE & PALMER) - 51,9 MB
CLASSIFICHE ALBUM E 45 GIRI ITALIANI (1) - ITALIAN ALBUM AND SINGLE HIT CHARTS (1)
Oggi voglio inaugurare una nuova serie di post dedicati alle classifiche degli album e dei 45 giri venduti in Italia negli anni Sessanta, Settanta e Ottanta.
A fianco della settimana - o del mese o dell'anno in questione - viene indicata la fonte dei dati forniti.
Iniziamo oggi con gli anni Sessanta, in particolare con la classifica 45 giri del 20 luglio 1966. Come potrete notare, prevalgono i gruppi e i cantanti nostrani - unica eccezione i Rolling Stones.
Ognuno di questi post sarà corredato di un'immagine rappresentativa dell'epoca.
Today I'm introducing a new series of posts dedicated to the charts of the Italian long-playing records and single hits sold during the 1960s, 1970s and 1980s.
Next to the concerned week, month or year is an indication of the source from which this data was collected.
Let's start with the glorious Sixties; in particular, the following is the chart of the best-selling singles in Italy in the week preceding July 20th, 1966. As you can see, Italian pop bands and singers take the lion's share, except for Rolling Stones's "19th nervous breakdown".
Each post will be accompanied by a picture representative of the time the chart refers to.
CLASSIFICA SETTIMANA 20 LUGLIO 1966 (fonte: BIG)
1) CHE COLPA ABBIAMO NOI (THE ROKES)
2) TEMA (I GIGANTI)
3) IO HO IN MENTE TE (EQUIPE 84)
4) AMO (ADAMO)
5) NOTTE DI FERRAGOSTO (GIANNI MORANDI)
6) SE LA VITA È COSÌ (TONY DEL MONACO)
7) L'UOMO D'ORO (CATERINA CASELLI)
8) PERDONO (CATERINA CASELLI)
9) 19TH NERVOUS BREAKDOWN (ROLLING STONES)
10) NON DIRMI PIÙ (NEW DADA)
mercoledì 12 marzo 2008
SI AVVICINA LA PRIMAVERA ... (SPRINGTIME IS DRAWING NEAR ...)
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Finalmente la primavera è vicina. Che bello! E si comincia anche a vedere qualcosina ...
Springtime is drawing near at last. How nice! Time to start admiring nice women's legs again ...
SINFONIA N° 9 IN RE MINORE DI LUDWIG VAN BEETHOVEN (SYMPHONY NO. 9 IN "D" MINOR, LUDWIG VAN BEETHOVEN)
Luciano Pavarotti disse una volta che non bisogna fare distinzioni fra la “bella” musica e la “brutta” musica, intendendo la contrapposizione fra la musica classica, colta, e la musica leggera. Il compianto tenore modenese aggiunse che esistono musiche classiche “belle” e altre “brutte”, così come esistono musiche leggere “belle” ed altre “brutte”.
Sono un appassionato di rock progressivo, tuttavia non disdegno altri generi, a patto che si tratti di “bella” musica. Pertanto, così come ho postato un album tipicamente jazz il 24 febbraio 2008 (“Go man!” di Nicola Arigliano), oggi voglio proporre un capolavoro della musica classica: la Sinfonia N° 9 in Re Minore di Ludwig van Beethoven.
Quest’opera maestosa fu l’ultima sinfonia completa composta da Beethoven (fu portata a termine nel 1824). La Nona Sinfonia è una delle opere migliori del repertorio classico Occidentale ed è considerata un’icona nonché progenitrice della musica Romantica - uno dei capolavori in assoluto del geniale musicista tedesco.
La Sinfonia N° 9 comprende, nel suo ultimo Movimento, parte della "Ode an die Freude" (“Inno alla Gioia”), una composizione poetica di Friedrich Schiller, il cui testo viene cantato da un foltissimo coro, con solisti in evidenza. L’Inno alla Gioia è stato adottato quale inno ufficiale dell’Unione Europea.
Sono un appassionato di rock progressivo, tuttavia non disdegno altri generi, a patto che si tratti di “bella” musica. Pertanto, così come ho postato un album tipicamente jazz il 24 febbraio 2008 (“Go man!” di Nicola Arigliano), oggi voglio proporre un capolavoro della musica classica: la Sinfonia N° 9 in Re Minore di Ludwig van Beethoven.
Quest’opera maestosa fu l’ultima sinfonia completa composta da Beethoven (fu portata a termine nel 1824). La Nona Sinfonia è una delle opere migliori del repertorio classico Occidentale ed è considerata un’icona nonché progenitrice della musica Romantica - uno dei capolavori in assoluto del geniale musicista tedesco.
La Sinfonia N° 9 comprende, nel suo ultimo Movimento, parte della "Ode an die Freude" (“Inno alla Gioia”), una composizione poetica di Friedrich Schiller, il cui testo viene cantato da un foltissimo coro, con solisti in evidenza. L’Inno alla Gioia è stato adottato quale inno ufficiale dell’Unione Europea.
Inutile dire che si tratta di una musica eccellente, universale e immensa.
Luciano Pavarotti once said that one shouldn’t make a distinction between “good” music versus “bad” music, meant as classical music versus pop music. The late great tenor said that there are “good” pieces of classical music and “bad” pieces of classical music and, on the contrary, “good” pieces of pop music and “bad” pieces of pop music.
I’m a keen prog rock fan, yet I love listening to good music all the time, regardless of its genre. So, just like I posted a straight jazz album on February 24th 2008 (Nicola Arigliano’s “Go Man!”), I wish to post today a classical masterpiece: Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9 in D Minor.
This powerful composition is the last complete symphony composed by Ludwig van Beethoven. Completed in 1824, the Ninth Symphony is one of the best known works of the Western classical repertoire, considered both an icon and a forefather of Romantic music, and one of Beethoven's greatest masterpieces.
Symphony No. 9 incorporates part of the Ode an die Freude (“Ode to Joy”), a poem by Friedrich Schiller, with text sung by soloists and a chorus in the last movement. It is now known as the official anthem of the European Union.
I’m a keen prog rock fan, yet I love listening to good music all the time, regardless of its genre. So, just like I posted a straight jazz album on February 24th 2008 (Nicola Arigliano’s “Go Man!”), I wish to post today a classical masterpiece: Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9 in D Minor.
This powerful composition is the last complete symphony composed by Ludwig van Beethoven. Completed in 1824, the Ninth Symphony is one of the best known works of the Western classical repertoire, considered both an icon and a forefather of Romantic music, and one of Beethoven's greatest masterpieces.
Symphony No. 9 incorporates part of the Ode an die Freude (“Ode to Joy”), a poem by Friedrich Schiller, with text sung by soloists and a chorus in the last movement. It is now known as the official anthem of the European Union.
No need to say this is an excellent piece of music.
SINFONIA N° 9 IN RE MINORE DI LUDWIG VAN BEETHOVEN - 67,0 MB
IMMAGINI DAL PIEMONTE: INTRODUZIONE (PICTURES FROM PIEDMONT: AN INTRODUCTION)
Ho trascorso in pratica le ultime tre settimane immerso nel lavoro, impegnato in un progetto con la Regione Piemonte il quale mi ha permesso di gironzolare qui e là. Pur sapendolo da sempre, ho scoperto di vivere in una regione bellissima, troppo spesso sottovalutata.
Ed è per questo motivo che inizio oggi a postare immagini del Piemonte - un compito arduo, visto il gran numero di attrattive. Partirò quindi con una serie di foto raccattate dove mi è capitato.
I've been working very hard during the past three weeks - In fact, I got involved into a project with the Piedmont Regional Board and I had the opportunity of travelling all around the area. Though I had known it for sure, I could realize I was born (and I dwell) in a wonderful region, much too underrated.
This is why I'll start posting pictures from Piedmont - a very hard task, considering the huge amount of lovely places to visit and sights to see. So I'll post a few miscellaneous photos I've collected from my own albums and elsewhere.
DOLCE ACQUA (DELIRIUM) - 1971
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“Dolce acqua” è un album concept, il primo dei Delirium ed esce nel periodo in cui in Italia, come nel resto dell'Europa, è in atto l'esplosione del rock progressivo.
In tutto il disco sono abbastanza facilmente individuabili i riferimenti alle sperimentazioni tipiche dell'epoca; alcune atmosfere musicali riprendono i primi lavori dei King Crimson, Colosseum e Jethro Tull. I testi sono ermetici e barocchi; quello del brano Johnnie Sayre è tratto da una poesia dell'Antologia di Sppon River di Edgar Lee Masters.
L'album non ebbe particolare successo, a differenza della celeberrima “Jesahel”, 45 giri-inno hippie dell’anno successivo, che ho deciso di postare con un link a parte, più che altro per ricordare i “bei tempi” ai cinquantenni (o giù di lì) - me compreso.
In tutto il disco sono abbastanza facilmente individuabili i riferimenti alle sperimentazioni tipiche dell'epoca; alcune atmosfere musicali riprendono i primi lavori dei King Crimson, Colosseum e Jethro Tull. I testi sono ermetici e barocchi; quello del brano Johnnie Sayre è tratto da una poesia dell'Antologia di Sppon River di Edgar Lee Masters.
L'album non ebbe particolare successo, a differenza della celeberrima “Jesahel”, 45 giri-inno hippie dell’anno successivo, che ho deciso di postare con un link a parte, più che altro per ricordare i “bei tempi” ai cinquantenni (o giù di lì) - me compreso.
Voto personale (scarso / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Distinto.
”Dolce acqua” is Delirium’s debut album - a concept album released in 1971 at a time when progressive rock enjoyed great favour in Europe (and in Italy as well).
When listening to this album, you’ll be able to easily trace references to the “experimental” prog from the rock band of that time (some tunes and arrangements on “Dolce acqua” remind me of early King Crimson, Colosseum and Jethro Tull works). The lyrics can be labelled as mysterious and Baroque; in particular, the Johnnie Sayre lyrics draw inspiration from a poem taken from Edgar Lee Masters’ Anthology of Spoon River.
This album did not have a great success. On the contrary, Delirium topped the charts with “Jesahel”, their famous hippie-anthem single released in 1972, which I’m posting below through a separate link, just to remind Italian people in their Fifties of the “good old times” of their youth.
When listening to this album, you’ll be able to easily trace references to the “experimental” prog from the rock band of that time (some tunes and arrangements on “Dolce acqua” remind me of early King Crimson, Colosseum and Jethro Tull works). The lyrics can be labelled as mysterious and Baroque; in particular, the Johnnie Sayre lyrics draw inspiration from a poem taken from Edgar Lee Masters’ Anthology of Spoon River.
This album did not have a great success. On the contrary, Delirium topped the charts with “Jesahel”, their famous hippie-anthem single released in 1972, which I’m posting below through a separate link, just to remind Italian people in their Fifties of the “good old times” of their youth.
My personal mark (poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Fairly good.
DELIRIUM (1971):
Ivano Fossati - voce, flauto (vocals, flute)
Mimmo Di Martino - chitarra acustica, voce (acoustic guitar, vocals)
Marcello Reale - basso (bass guitar)
Peppino Di Santo - batteria e percussioni, voce (drums and percussions, vocals)
Mimmo Di Martino - chitarra acustica, voce (acoustic guitar, vocals)
Marcello Reale - basso (bass guitar)
Peppino Di Santo - batteria e percussioni, voce (drums and percussions, vocals)
Ettore Vigo - tastiere (keyboards)
TRACK LIST:
1. Preludio (Paura)
2. Movimento I (Egoismo)
3. Movimento II (Dubbio)
4. To Satchmo, Bird and other unforgettable friends (Dolore)
5. Sequenza I e II (Ipocrisia - Verità)
6. Johnnie Sayre (II perdono)
7. Favola o storia del lago di Kriss (Libertà)
2. Movimento I (Egoismo)
3. Movimento II (Dubbio)
4. To Satchmo, Bird and other unforgettable friends (Dolore)
5. Sequenza I e II (Ipocrisia - Verità)
6. Johnnie Sayre (II perdono)
7. Favola o storia del lago di Kriss (Libertà)
8. Dolce acqua (Speranza)
DOLCE ACQUA (DELIRIUM) - 49,6 MB
JESAHEL (DELIRIUM - SINGLE HIT, 1972) - 5,6 MB
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