TRESPASS (GENESIS) - 1970

Il debutto dei Genesis risale al 1969, anno in cui pubblicarono “From Genesis to Revelation”, un album che, seppur gradevole, fu in larga misura influenzato (negativamente) dalla produzione di Jonathan King, il quale introdusse archi sdolcinati e fiati a go-go, rendendo l’album più simile a quello di un gruppo di canzonette che non al lavoro d’esordio di un promettente gruppo rock. Tuttavia, con l’arrivo del nuovo produttore John Anthony, le cose cambiarono in meglio per i Genesis che, con il loro secondo album “Trespass” (1970), non solo realizzarono il primo capolavoro della loro lunga carriera ma diventarono una band di rock progressivo nel vero senso del termine.

“Trespass” è stato in qualche modo trascurato dagli appassionati del genere, forse per il fatto che la formazione non comprendeva ancora né Phil Collins alla batteria né Steve Hackett alla chitarra. Eppure, Anthony Phillips, chitarrista dei primi due album del gruppo, è un ottimo strumentista (come testimonia la sua interessante produzione successiva da solista), e il batterista John Mayhew (alla sua unica apparizione con i Genesis), pur non essendo Phil Collins, si destreggia a dovere – del resto, se non fosse stato all’altezza, non sarebbe certo entrato a far parte del gruppo.

Pur con questa formazione “incompleta” rispetto al quintetto storico dei dischi migliori, i Genesis produssero con “Trespass” un disco di rara bellezza. “Looking for someone” introduce l’ascoltatore al tipico suono della band, con la voce di Gabriel che spezza il silenzio dei primi secondi del microsolco, e gli altri strumenti che poco per volta fanno il loro ingresso. Anche il secondo brano, “White mountain”, ripropone le stesse atmosfere del primo, dando davvero l’impressione di trovarsi circondati da una cima innevata. Ai toni malinconici, da ballata maestosa, di “Visions of angels” (terzo brano dell'album), si contrappone il successivo “Stagnation”: un “classico” in perfetto stile Genesis, con un azzeccato equilibrio fra parti cantate e parti strumentali, alti e bassi. “Dusk” è il brano più meditativo e tranquillo dell’album, con un piacevole assolo di flauto (suonato da Gabriel) nella parte centrale. Ma il pezzo forte è quello conclusivo: “The knife”, ovvero, 9 minuti di magia progressive, con un ritmo iniziale al limite dell’hard rock, al quale fanno seguito una sezione centrale più calma (ancora una volta con il flauto di Gabriel in evidenza) e, quindi, una ripresa energica, una sezione successiva a tempo di bolero e, infine, la riproposizione del tema iniziale. Senz’altro, “The knife” è il primo vero marchio di fabbrica di Petere Gabriel e soci.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Genesis debuted in 1969 with "From Genesis to Revelation," and although it's a good album overall, it's tarnished somewhat by producer Jonathan King, who smothered most of the band's songs with horns & string arrangements, making them sound more like an orchestral outfit than a rock band. But with new producer John Anthony onboard, Genesis totally shifted into high gear with their second album, 1970's "Trespass," and delivered their first real masterpiece - they truly became a band with this one.

"Trespass" has been somewhat overlooked by record buyers over the years, as it doesn't feature Phil Collins on drums or Steve Hackett on lead guitar, but fear not: guitarist Anthony Phillips, in his second & final album with the band, is an amazing player himself (and for further proof of this, check out his wonderful catalog of solo albums), and John Mayhew, in his only album with the group, is no Phil Collins, but his drumming here is certainly good (if it wasn't, I don't think the band would've hired him in the first place), and he gets the job done.

The classic Genesis line-up with Collins & Hackett were still one album away, but the "Trespass" line-up of the band still deliver the goods in tremendous fashion. "Looking for someone" is the incredible opener, starting with Peter Gabriel's unique voice breaking through the silence, with the rest of the band later joining in to create a rock piece filled with wonderful drama & atmosphere. "White mountain" is appropriately titled, starting with Tony Banks' lone mellotron giving one the feeling of being in the snow-covered mountains somewhere. Then the beautiful acoustic guitars of Phillips & Mike Rutherford kick in, Gabriel starts to sing, and the band take us off on another great musical adventure. "Visions of angels" has a more ballady feel to it, but it's still a very strong, majestic tune. "Stagnation" is a Genesis classic, a shimmering beauty played with great virtuosity, featuring a very exuberant instrumental bridge, and passionate vocals by Gabriel. "Dusk," the quietest tune on the album, is a very lovely number, featuring a first-rate flute solo from Gabriel in the bridge. And finally, Genesis throw down the gauntlet with the ferocious "The knife," a monster 9-minute piece about the heat of battle, with the band working like a five-headed behemoth to bring this powerful track to life. It's a fabulous, memorable rocker, the first Genesis signature tune. The classic album cover, featuring a renaissance painting with a big knife slashing across the painting, is a perfect reflection of both the album's beauty and power. "Trespass" was Genesis' first true musical statement, and a firm sign of things to come from this incredible band.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

GENESIS (1970):

Peter Gabriel – voce, flauto (vocals, flute)
Tony Banks – tastiere (keyboards)
Anthony Phillips – chitarre elettriche e acustiche (electric and acoustic guitars)
Mike Rutherford – basso, chitarra acustica (bass, acoustic guitar)

John Mayhew – batteria e percussioni (drums and percussions)

TRACK LIST:

1. Looking for someone
2. White mountain
3. Visions of angels
4. Stagnation
5. Dusk

6. The knife

TRESPASS (GENESIS) – 39,1 MB

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DON GIOVANNI (LUCIO BATTISTI) - 1986

“Don Giovanni” è un album pubblicato da Lucio Battisti nel marzo 1986, con la collaborazione del poeta-paroliere Pasquale Panella (famoso per i suoi testi ermetici e ricchi di doppi sensi). Si tratta del primo (o secondo, dipende dai punti di vista) album del “nuovo corso” battistiano.

Lo scorso 12 maggio ho postato “La sposa occidentale”, album di Battisti del 1990, caratterizzato da sonorità techno-pop. Prima ancora, il 3 maggio, avevo postato “Il nostro caro angelo” del 1973, uno dei migliori album del Battisti primo periodo (quello più caro ai fan dell’artista di Poggio Bustone).

“Don Giovanni” è una via di mezzo fra il vecchio e il nuovo. Nonostante la presenza dell’elettronica, i brani ricordano in qualche modo quelli di un tempo, e la stessa presenza dell’orchestra garantisce un suono più “italico” e meno “sintetico”. Fra l’altro, pezzi quali “Don Giovanni”, “Le cose che pensano” e “Fatti un pianto” non possono fare altro che destare grande emozione e interesse.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Released in 1986, “Don Giovanni” is an album by Italian pop-singer Lucio Battisti, produced in collaboration with poet-lyricist Pasquale Panella (famous for his mysterious, cryptic lyrics rich in puns). It is the first - or second, depending on one’s viewpoint - album of Battisti’s “new course”, characterized by techno-pop sounds and patterns, such as the ones found in “La sposa occidentale, released in 1990 (which I posted on May 12th).

Among other things, I had also posted, on May 3rd, “Il nostro caro angelo”, which is one of the best albums released by Battisti in his earlier song-writing stage (i.e. the one Battisti’s fans are particularly keen on).

“Don Giovanni” is sort of half-way between the earlier and later style adopted by this famous Italian pop artist (born in Poggio Bustone, not far from Rome, in 1943, and passed away untimely in September 1998). In spite of its featuring electronic atmospheres, the songs sound somewhat like Battisti’s 1970s hits, and the very orchestra instruments yield a more “Italian” and less “synthetic” feel. In my opinion, “Don Giovanni”, “Le cose che pensano” and “Fatti un pianto” are among the best songs ever composed by Lucio Battisti.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

TRACK LIST:

1. Le cose che pensano
2. Fatti un pianto
3. Il doppio del gioco
4. Madre pennuta
5. Equivoci amici
6. Don Giovanni
7. Che vita ha fatto

8. Il diluvio

DON GIOVANNI (LUCIO BATTISTI) - 34,0 MB

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MANUALE DI YOGA: LEZIONE 3 - PARTE 1 (A MANUAL OF YOGA: LESSON 3 - PART 1)

Facendo seguito ai miei post del 25 marzo, 30 marzo, 5 aprile e 4 maggio (dedicati rispettivamente alla lezione 1/parte 1, lezione 1/parte 2, lezione 2/parte 1, e lezione 2/parte 2), ecco un'altra serie di posizioni yoga, che danno inizio alla sezione dedicata a rafforzare il corpo.

Ricordo ancora una volta di sottoporsi a controllo medico (soprattutto il cuore e la pressione sanguigna) prima di iniziare le sedute.

Following my posts dated March 25th, March 30th, April 5th and May 4th (lesson 1/part 1, lesson 1/part 2, lesson 2/part 1, and lesson 2/part 2, respectively), I'm posting here another set of yoga exercises, which introduce the yoga course section dedicated to strengthening your body.

Please be reminded once again that you should contact your doctor and have a medical check-up (especially your heart conditions and blood pressure) before doing yoga exercises.

RASSEGNA DI BELLEZZE TELEVISIVE ITALIANE: LUISA CORNA (ITALIAN TV BEAUTIES: LUISA CORNA)

Con la scusa dell'altro mio blog dedicato alle gnocche, negli ultimi tempi ho trascurato ignobilmente il gentil sesso nella sua espressione ... alla massima potenza.

Direi quindi che è ora di riprendere a postare immagini di qualche "gnocca" nostrana: nella fattispecie, la bella, simpaticissima e sempre sorridente Luisa Corna.

Due to my posting pictures of sexy women on the other blog of mine, I haven't lately paid much attention to the fair sex squared to the power of ... X.

So, it was about time I posted again some pictures of Italian sexy gals: let me introduce you to the pretty, smart and ever-smiling Luisa Corna.

DI TERRA (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO) - 1978

Il Banco del Mutuo Soccorso è un gruppo rock italiano nato sull’onda della diffusione del rock progressivo britannico in Europa durante gli anni Settanta. Il loro primo album risale al 1972, e il gruppo è tuttora attivo, con un curriculum di ben 25 album alle spalle.

L’album “Darwin!” (da me postato il 9 marzo) è l’album del Banco (denominazione che il gruppo assunse a partire dal 1978) più famoso in ambito progressive-sperimentale, al punto che il sito Internet “Gnosis” lo ha eletto uno dei dischi migliori nel suo genere, su un elenco di 60.000 candidati.

La produzione anni Settanta del Banco è tenuta in gran considerazione dagli appassionati di rock progressivo, soprattutto gli album "Banco del Mutuo Soccorso" (1972), "Darwin!" (1972), "Io sono nato libero" (1973), e "Di terra" (1978).

L’album che posto oggi è proprio “Di terra”: si tratta di un disco interamente strumentale - meraviglioso connubio fra classica, rock e jazz - registrato con l’ausilio dell’orchestra sinfonica dell’Unione Musicsti di Roma. E facendo un raffronto con altri album realizzati da gruppi rock degli anni Settanta (vedi E. L. & P., Deep Purple e Jethro Tull, solo per citare alcuni esempi) con il supporto di intere orchestre, “Di terra” si posiziona ad un livello decisamente superiore. Nel caso del Banco, l’orchestra non viene “asservita” al gruppo rock: essa svolge il ruolo primario, eppure “Di terra” non può essere etichettato come disco di musica classica. In poche parole, è un album imperdibile.

Mettetevi comodi sulla vostra poltrona preferita, cuffie in testa, relax completo e una birra o un buon vino (per chi beve, ovviamente) a portata di mano. Poi ascoltate il disco. Pura delizia sonora, ve lo assicuro!

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Banco del Mutuo Soccorso (a.k.a. Banco) is an Italian rock band having its origins in the spread of progressive rock from Britain to the continent in the 1970s. They first recorded in 1972 and they are still active as of 2006, with a recorded 25 albums.

Banco del Mutuo Soccorso’ album “Darwin!” (which I posted on March 9th) is famed in experimental-progressive rock circles for being voted one of the best records ever on the web site "Gnosis", from 60,000 candidate records.

Among progressive rock fans, their entire 1970s production is held in high regard, particularly "Banco del Mutuo Soccorso" (1972), "Darwin!" (1972), "Io sono nato libero" (1973), and "Di terra" (1978).

“Di terra” is just the album I’m posting today: a fully instrumental record providing an excellent blend of classical music, rock and jazz. This elaborate album was recorded with the aid of the “Unione Musicisti di Roma” symphonic orchestra. Compared with other 1970s prog bands (e.g. E. L. & P., Deep Purple, Jethro Tull, etc.) who recorded with the aid of an orchestra, “Di terra” ranks at a much higher level. Here, the orchestra is not “slaved” to the rock band: it simply plays the leading role, yet “Di terra” cannot be labelled as “classical music”. To sum up, you must absolutely listen to this record.

Sit down on your favourite armchair, put your earphones on, relax and have a glass of beer or wine within easy reach. Then start playing “Di terra”. Pure delight, no doubt about it!

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (1978)

Vittorio Nocenzi – organo, sintetizzatori, piano elettrico (organ, synthetizers, electric piano)
Gianno Nocenzi – pianoforte (grand piano)
Rodolfo Maltese – chitarre, tromba (guitars, trumpet)
Pierluigi Calderoni – batteria e percussioni, timpani (drums and percussions, tympani)
Renato D’Angelo – basso elettrico (electric bass)
Francesco Di Giacomo – versi (track titles)

Alan King – sax contralto, flauto in DO (contralto sax, flute in C)

MUSICISTI OSPITI (GUEST MUSICIANS)

Orchestra dell’Unione Musicisti di Roma (diretta da Vittorio Nocenzi) (conductor: Vittorio Nocenzi).

TRACK LIST:

1. Nel cielo e nelle altre cose mute
2. Terramadre,
3. Non senza dolore
4. Io vivo
5. Né più di un albero non meno di una stella
6. Nei suoni e nei silenzi

7. Di terra

DI TERRA (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO) - 40,1 MB

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LIZARD - KING CRIMSON (1970)

Nel 1970 i King Crimson pubblicarono “Lizard”, secondo lavoro registrato da una formazione estemporanea che non ebbe mai modo di esibirsi dal vivo. Si trattò del primo - e unico - album al quale collaborarono ufficialmente il bassista-cantante Gordon Haskell e il batterista Andy McCulloch.

“Lizard” è indubbiamente l’album dei King Crismon maggiormente orientato verso il jazz, esito di quella tendenza che si era manifestata nel singolo “Cat food” (pubblicato anche come 45 giri) del secondo album della formazione “In the wake of Poseidon”. Una delle caratteristiche salienti di “Lizard” sono i testi immaginifici di Pete Sinfield, che in questo lavoro offre il meglio di sé.

Pur non essendo fra i preferiti dai fan, “Lizard” è uno dei migliori dischi in assoluto realizzati da Robert Fripp. Comprende cinque brani, e l’intero lato “B” del long-playing originale è occupato dalla suite “Lizard” - l'episodio migliore del disco, a mio parere, il quale rappresenta il brano più lungo (ad eccezione delle improvvisazioni) registrato dai King Crimson. La suite omonima è suddivisa in sezioni, una delle quali suddivisa a sua volta in sottosezioni - il tutto unito e “ricamato” dai testi che riportano al Medio Evo e che narrano di un principe e di una battaglia epica.

L’altro brano che preferisco è “Cirkus”, presumibilmente il più noto del disco, con il suo inizio caratterizzato dalla voce in sordina di Haskell che ben presto cede il passo alle note minacciose del mellotron, suonato dallo stesso Fripp.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

“Lizard” is an album by King Crimson, released in 1970. It was the second recorded by a transitional line-up of the group that never had the opportunity to perform live. This would be the first (and only) album to feature bassist/vocalist Gordon Haskell and drummer Andy McCulloch as official members of the band.

Lizard is arguably King Crimson's most jazz-inflected album, developing further in the direction suggested by the track "Cat food" on “In the Wake of Poseidon” (also released as a single). King Crimson lyricist Pete Sinfield's contributions to Lizard include some of his most imaginitive and evocative work.

Though not highly reputed among fans, “Lizard” stand out as one of Robert Fripp’s best albums ever. The album consists of five tracks - the whole of the original LP’s side “B” being taken up by “Lizard” (the best track of the record, in my opinion): this is the longest composed (as distinct from improvised) piece ever recorded by King Crimson. This piece is divided into several sections and even subsections, with a narrative (running through its entirety) about a prince who takes part in an epic battle.

The other track I like better is "Cirkus" (perhaps the best-known track on the album), which begins with a hushed verse from Haskell before launching into a menacing theme played by Fripp on the mellotron.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

KING CRIMSON (1970):

Robert Fripp - chitarre, mellotron, tastiere (guitars, mellotron, keyboards)
Gordon Haskell - voce, basso (vocals, bass)
Mel Collins - sax, flauto (saxes, flute)
Andy McCulloch - batteria e percussioni (drums and percussions)

Pete Sinfield - testi, VCS3 (lyrics, VCS3)

MUSICISTI OSPITI (GUEST MUSICIANS):

Keith Tippet - piano, piano elettrico (piano, electric piano)
Robin Miller - oboe, corno inglese (oboe, cor anglais)
Mark Charig - cornetta (cornet)
Nick Evans - trombone
Jon Anderson (“THE YES”) - voce in “Prince Rupert awakes” (vocals on “Prince Rupert awakes”)

TRACK LIST:

1. Cirkus
2. Indoor games
3. Happy family
4. Lady of the dancing water
5. Lizard
5a. Prince Rupert awakes
5b. Bolero: the peacock’s tale
5c. The battle of glass tears
5c1. Dawn song
5c2. Last skirmish
5c3. Prince Rupert’s lament

5d. Big top

LIZARD (KING CRIMSON) - 49,8 MB

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17 RE (LITFIBA)

"17 re" (pubblicato nel 1987) è il migliore album dei Litfiba, uno dei pochi gruppi italiani veramente interessanti degli anni Ottanta e Novanta - o, perlomeno, fino alla pubblicazione di "Terremoto" (1993).

Si tratta di un lavoro originariamente pubblicato come doppio long-playing, con 16 canzoni che rappresentano un misto fra pop italiano, new wave, post-punk e hard rock.

Come in molti album postati in precedenza, è difficile segnalare i brani migliori. Personalmente, ritengo comunque "Febbre", "Pierrot e la luna", "Apapaia", "Univers" e "Sulla terra" un gradino più in alto degli altri.

Voto personale (scarso / insufficiente / sufficiente / buono / distinto / ottimo / eccellente): Ottimo.

Released in 1987, "17 re" is considered to be the best album by Litfiba, one of the most outstanding Italian bands in the 1980s and 1990s (at least until 1993, when they released "Terremoto").

"17 re" was originally published as a double LP including sixteen songs that combine Italian pop, new wave, post-punk and hard rock.

As with many of the albums I have posted so far, it is very difficult to say what the best tracks are. In any case, I feel that "Febbre", "Pierrot e la luna", "Apapaia", "Univers" and "Sulla terra" stand out compared with the other songs.

My personal mark (very poor / poor / pass / good / fairly good / very good / excellent): Very good.

LITFIBA (1987)

Piero Pelù - voce (vocals)
Ghigo Renzulli - chitarre (guitars)
Gianni Maroccolo - basso (bass)
Antonio Aiazzi - tastiere (keyboards)
Luca De Benedictis - batteria e percussioni (drums and percussions)

TRACK LIST:

1. Resta

2. Re del silenzio

3. Café, mexcal e Rosita

4. Vendetta

5. Pierrot e la luna
6. Tango

7. Come un Dio

8. Febbre

9. Apapaia

10. Universe

11. Sulla Terra

12. Ballata

13. Gira nel mio cerchio

14. Cane

15. Oro nero

16. Ferito

17 RE (LITFIBA) - 59,8 MB

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